monólogos de la vejiga

2009

2009-12-28T08:27:00.000-08:00

//work in progress hasta el 31//

mejores discos
arctic monkeys - humbug
dirty projectors - bitten orca
girls - album
god help the girl - ost
jj - no. 2
memory tapes - seek magic
miranda! - es imposible
phoenix - wolfgang amadeus phoenix
yacht- see mistery lights

mejores canciones
animal collective - my girls
jarvis cocker - i never said i was deep
jj - from africa to malaga
memory tapes - bicycle
pictureplane - goth star
the drums - i felt stupid
the xx - stars
washed out - get up
yacht - psychic city (kosha dillz remix)
yeasayer - ambling alp

mejores nombres
girls
dolphins into the future
pocahaunted
xx
zomby

mejores sellos
zizek
not not fun
hyperdub

3 discos de 2009 para escuchar durante los 3 primeros meses de 2010
beak - s/t
neon indian - psychic chasms
prietto viaja al cosmos con mariano - casa

mayor decepción de 2009
bad lieutenant - never cry another tear

5 locales
banda: pandemonio
expo: manos arriba
músico: marcelo abril
noticia: otro año sin el disco de niñosaurios
www: gye-ind.ec

5 internacionales
arte: parra
banda: phoenix
diseño: hort
película: where the wild things are
www: simon reynolds

la banda que bajo ningún concepto quiero decir que están terminados pero que parece voy a terminar diciéndolo en algún momento de 2010
massive attack

el disco que me da verguenza decir que esperé durante 2009 y aún mas verguenza me da decir que está bastante bueno
robbie williams - reality killed the video star

Puro sabor nacional

2009-10-02T14:34:00.000-07:00

Texto aparecido originalmente en mi columna Kultura Urbana, en la edición #38 (Tropical) de BG Magazine.

--

Parafraseando el slogan de una colita rosada que disfrutaba cuando niño, presento una selección de sabrosas revistas digitales made in Ecuador. Desde publicaciones musicales hasta podcasts culturales, la web local deja atrás los dias insípidos de copy/paste y asegura actividad cerebral detrás de sus nuevas propuestas. Al menos detrás de estas.

Discokette
La primera impresión no es la que cuenta: unas fotografías tamaño carné me dicen que los Discokette son, simplemente, un terceto de freaks. Pepe, José y Dj Zorro demuestran lo contrario en este podcast de aparición quincenal. Ya sea hablando, cantando o silbando, Discokette es un show de ideas disfrazadas de palabrerío y lo más importante, repleto de música del carajo.
www.discokette.blogspot.com

Plan Arteria
Si algo sucede respecto a música en Ecuador, está aquí. Plan Arteria es la punta de lanza del sonido local en la web, un completísimo sitio con entrevistas a músicos que pueden ser tus vecinos, reseñas tolerables y una imprescindible agenda nacional.
Plus final: su diseño de alto decibel.
www.planarteria.com

Experimentos culturales
Intelecto en bandeja de lata. Grupo documentando proyectos culturales y urbanos con veta artística. La web es su base de operaciones y salón de la justicia: un espacio que legitimiza el accionar de creadores Ecuatorianos (ojo con Full dollar) y reinstaura la fe en el muchas veces dudoso, meloso y ocioso arte contemporáneo.
www.experimentosculturales.com

La radio robot
Simple pero efectivo: una selección (¿automática?) de rock y electrónica hecha por estos lares. Cero palabras y sólo música en un podcast que no por económico deja de ser interesante. Give beats a chance: entra, conoce, suscríbete y dale play.
www.laradiorobot.com

Rio revuelto
Arte en letras mayúsculas. Haciendo honor al nombre, Rodolfo Kronfle lanza la caña a lo mejor de la escena, diseccionando muestras, bienales y salones con un verbo extenso pero entendible. Incrédulos e infieles: el arte ecuatoriano ya tiene su propio multiplicador de peces.
www.riorevuelto.blogspot.com

Sobran sombras

2009-10-02T14:31:00.000-07:00

Texto aparecido originalmente en mi columna Kultura Urbana, en la edición #37 (Noir Dark) de BG Magazine.

--

Indeciso hasta el final, escojo a una selección que nos descubre la belleza en lo difícil y lo extraño. Moviéndose a grandes pasos entre luz y sombra, nos acercan a propuestas contemporáneas que destilan perversiones, miedos y obsesiones. Resumiendo: Todo es lindo, pero no se cómo.

Arte: Marlene Marino
35 mm en su mínima expresión. Marino contempla la dejadez del ser humano por entre tragaluces y ventanas de cuartos que podrían ser el de cualquiera. Su extraña simpleza y rechazo frontal a la frialdad de lo digital nos regalan imágenes inmediatas, personales y claro, oscuras.
www.marlenemarino.com

Cine: Harmony Korine
La pretenciosa crudeza de este gran director y sus ejercicios previos (Gummo, Julien Donkey-Boy) da paso a Mister Lonely, una fantasía que no por menos violenta deja de ser depresiva. Sueños inalcanzables y vidas suplantadas en un cuento que observa la obsesión con la fama desde una perspectiva surreal y nublada.
www.misterlonely.co.uk

Diseño: Experimental Jetset
Una licuadora entre la limpieza del diseño suizo y filosofías varias. Mezcle y sirva ironía. Cada pieza del jet set -así como su nombre- se desbarata y sostiene sobre capas y capas de textos en perfecta Helvética. Un trío de holandeses tan impresionantes como contradictorios: la luz del diseño actual, viviendo siempre a la sombra.
www.jetset.nl

Música: Portishead 3
Película de terror encerrada en sesenta minutos de música. Aquí Beth Gibbons es un mero accesorio, desmembrando frases sosas alrededor de la verdadera fiesta: un halloween sicodélico, un combo de máquinas oscuras regodeándose entre la tristeza. Lo que fue negro siempre puede ser más.
www.portishead.co.uk

Publicación: Acne paper
Sofisticación de papel beige y fotografía granulada. Salida de Suecia, Acne es una publicación de gran formato y aún más grandes aspiraciones. Con temas que van desde la historia del té hasta ciertas mujeres barbudas de principios de siglo, el excéntrico contenido de sus páginas es en si mismo su manifiesto: alta o baja, cultura es cultura.
www.acnepaper.com

Instant karma

2009-10-02T14:23:00.000-07:00

Texto aparecido originalmente en mi columna Kultura Urbana, en la edición #36 (Karma Verde) de BG Magazine.

--

Asumo que karma con gusto no pica, por lo que aprovecho el tema de esta edición para presentar ciertos actores coolturales que ruedan un camino repleto de buena onda y altas dosis de sinceridad. No hay de que preocupar: John Lennon (y groupies como Paulo Coelho) se quedaron fuera de esta buseta directo al paraíso. No había cambio, al parecer.

Diseño: Acampante
Sebastián Valdivia (a.k.a. acampante) le dijo chao al diseño para corporaciones y hola al desarrollo de proyectos (más) valiosos junto a la UNESCO y grupos aborígenes. Como vj, dedica su tiempo a machacar cerebros en clubes alrededor del globo con visuales desquiciadas y –sorpresa- tiernas. Un mundo de árboles, pajarillos y personajes oníricos acompañados por electrónica deforme que en muchos casos, el mismo compone. 100% feeling visual.
www.miacampante.com

Moda: Foodball
Come, no corras. El paradero de comida sana auspiciado por la firma de zapatos urbanos Camper propone bolas de arroz ecológico rellenas de alimentos poco problemáticos como veteraba, tofu y hongos. Si todo suena muy poco excitante al paladar, no hay nada que una buena salsa de curry y coco no pueda arreglar. Aunque debes viajar a Barcelona para probarlos, se agradece a Camper por calzar sus extensiones de marca a proyectos positivos y no a gafas plásticas, relojes chinos y colonias unisex.
www.camper.com

Revista: Atypica
Salida de Rosario (Argentina), Atypica es, más que una revista de cultura contemporánea, un grupo de freaks con ganas de pasarla bien. Como una factory emergente, creadores de diversos ámbitos y latitudes giran alrededor de Guillermina Yngelman, editora en jefe e instigadora de una actitud do-it-yourself que te inyecta una sola duda: ¿Cómo diablos lo logra?
www.atypica.com.ar

Música: No Age
1. me encanta su bulla
2. hacen un cover de Its oh so quiet, de Bjork
3. el nombre suena a new age.
www.myspace.com/nonoage

Un millón de amigos

2009-10-02T13:49:00.000-07:00

Texto aparecido originalmente en mi columna Ojos Bien Abiertos de octubre/2009, en Diario El Universo.

Llegué. Email, contraseña y estoy aquí. Entré a Facebook y desde el primer segundo, tengo ganas de salir. Pero no salgo. Horas...y ahí estoy. Imagino que no estoy solo en esto.

Patología concreta: No lo uso -estoy diseñado, escribiendo, haciendo cualquier otra cosa- pero me hace sentir bien (¿tranquiliza?) saber que simplemente estoy ahí. Que cuando alguien importante, contactos de trabajo, mi familia o amigos lo abran, tengan la opción de escribirme y decirme eso que necesito saber con tanta urgencia (hasta la fecha no sucede, pero tengo la certeza que ese día llegará).

Seriamente, abrí mi cuenta con un solo objetivo: trabajo. Mantenerme conectado con clientes y promocionar algunas de las actividades que realizamos. En pocas semanas, la cantidad de gente en mi red se ha reproducido geométricamente hasta llegar al dia de hoy a -casi- quinientos. Se que para muchos es risible. Para mi fue sorprendente: nunca supe que tenía tantos amigos.
Por higiene, he decidido mantener mis amistades en exactamente ese número. No quiero tantos invitados a la fiesta.
En un futuro cercano, mientras la cantidad de "solicitudes" aumenta, tendré que borrar sistemáticamente a mis amigos actuales para aceptar a otros. Si este es el caso de algún lector, no se lo tome a mal. Es por una buena causa. Todos tenemos derecho.

Otro aspecto fascinante de Facebook es la generación de nuevas modas y actitudes colectivas. Y no hablo de temas hoy en dia out como la desbordante capacidad que algunos tienen para compartir insignificancias (a comer a San Marino! sacándome las medias! en el baño!) sino de otros mas sutiles y siniestros, silenciosamente incorporándose al día a día digital. Para muestra, dos botones:

1. El "efecto viajero": Estos son los amigos que, luego de ser invitados a un evento, ingresan a la sección comentarios y nos regalan este tipo de mensaje: "Me encantaría asistir...pero estoy lejos, un abrazo." Los mas detallistas dejan algo como: "Suerte con el concierto...lástima que estoy ahora en Miami!". Generalmente utilizan fotos de perfil que se reconozcan turísticas, como un horizonte naranja o un delfín. Recientemente, confirmé mi asistencia a un evento en donde el 90% de los comentarios eran de esta nueva secta de expresivos viajeros. Para pensar: en el evento, extrañamente, no había nadie.

2. Canta conmigo: Como una suerte de cancionero colectivo, esta situación se da cuando un personaje se anima a poner en su muro las primeras lineas de su canción favorita...y acto seguido aparecen como esporas una serie de amigos completando emocionadamente la letra en cuestión. Pronostico que esta moda será el reemplazo de las caducas guitarreadas al atardecer.

Podría seguir y seguir, pero mejor, los invito a que se conecten a Facebook y vayan mas allá del chat y las consultas a la galleta de la fortuna. Es más divertido e, incluso, puede que hasta educativo. Ahora si me voy a trabajar. Espero.

Feedback

2009-10-02T13:47:00.000-07:00

Texto aparecido originalmente en mi columna Ojos Bien Abiertos de septiembre/2009, en Diario El Universo.

La tercera es la vencida. Mis dos últimas columnas (Diez Samborondonerías e Interprovincial) han generado un revuelo que nunca esperé. La bandeja de correo, que anteriormente recibía uno que otro comentario al azar, se vio inundada durante los pasados dias con literalmente decenas de emails de todo tipo: alegres, emotivos, sorprendidos y ofendidos. Muchas personas comentando, algunas felicitando...y unas pocas reclamando.

Como para cerrar la trilogía, celebro toda esta retroalimentación con una selección de los mejores comentarios recibidos por parte del club de lectores. Gracias a todos. Próximo mes: regresa la programación normal.

1. ¿Comparar a New York con Guayaquil? Concuerdo con tu amiga: NYC me recuerda mas a Quito que a mi lindo Guayaquil de mis amores. ¿Será el despampanante frio que embarga a esa ciudad en el invierno?

2. El artículo "Diez Samborondonerías" me parece super controversial, porque al leerlo pone mucho a pensar en las opiniones subjetivas de los que habitan Samborondón. Los hace sonar snobs, característica que no favorece a la sociedad y que no ayuda mucho a la imagen internacional de nuestra cultura.

3. Hola, me gustó mucho tu artículo "Diez Samborondonerías"...aunque creo que te faltaron un pocotón de cosas por mencionar!!!

4. El Malecón es precioso, la 9 de Octubre muy bonita y alumbrada, ¿pero mas allá? Por la misma razón, los ricos de NY se quedan entre Madison y la 5ta. Avenida y ni piensan pasar por el Bronx. ¿Porqué en Guayaquil tiene que ser diferente? VIVA SAMBORONDON!

5. Ayer se fueron las élites económicas Guayaquileñas al sur (Centenario); luego se fueron a Urdesa; más tarde a Samborondón (otro cantón); mañana, ¿a dónde es la mudanza? ¿Daule?

6. Otra diferencia entre Guayaquil y Quito que como corredor admiro, es el parque La Carolina: con perímetro de casi 3 km., es ideal para entrenar, en lugar de que te siga un auto con chofer en la vía Samborondón.

7. Me retracto sobre el parecido de Quito con San Francisco. Creo que se parecen a los de Washington DC: Una bola de burócratas nacionales e internacionales.

8. Sobre el artículo "Intreprovincial", comprenderás mi desazón al leerlo: pensé que habías mirado más allá, en el corazón, alma y espíritu de las personas...

9. ¡Que desperdicio de papel, de tiempo y de letras! Creo que me has decepcionado. Igual no te leia antes, pero tu artículo (si se puede llamar artículo a eso) no tiene relevancia, chiste o gracia alguna. 10 Samborondonerías=10 tonterías.

Interprovincial

2009-10-02T13:41:00.000-07:00

Texto aparecido originalmente en mi columna Ojos Bien Abiertos de agosto/2009, en Diario El Universo.

Trabajando durante los últimos quince días en Quito, decidí buscar esas supuestas grandes diferencias entre nuestra ciudad y la capital.

Para mi sorpresa, lo que encontré fue todo lo contrario:

1. No importa a qué lugar de la ciudad vayas, al salir del aeropuerto quiteño, los taxistas te darán la misma emprendedora respuesta de nuestros taxistas locales: “Cinco dólares la mínima, jefe”.

2. En Quito también caminas inseguro por las calles. La única diferencia es que allá, si no te acaban los ladrones, se te acaban los pulmones después de correr dos cuadras.

3. En Quito también puedes ser atropellado por el transporte público. El riesgo es mayor si llevas corriendo más de dos cuadras para escapar de algún ladrón.

4. En materia de diversión familiar, Quito también tiene un Play Land Park: se llama Vulcano y tres vueltas en su montaña rusa me dejaron peor que el accidente vehicular que tuve hace mes y medio. Y hablo de la montaña infantil.

5. En Quito también puedes acceder a cierta gastronomía alternativa: si aquí es el caldo de tronquito, allá degustan el enigmático caldo de 31.

6. Y si de alimentar el espíritu se trata, en Quito también se bebe cerveza en las tiendas. Mi única recomendación es que no se debe fiar de los vendedores: ofrecen cervezas “al clima”, pero siempre están calientes.

7. En Quito también hay arte. Y como nada es perfecto en esta vida, también hay artistas.

8. En Quito también hay cines, restaurantes, bares y clubes. También hay mal encarados que se manifiestan de cuerpo presente cada vez que abres la puerta del auto, extendiéndote un ticket que reza mal impreso: “Parqueo $ 2”.

9. Allá también tienes que meter acelerador a full si, después de esa farra fenomenal, no tienes más que $ 0,50 en el bolsillo para cancelar la tarifa del mal encarado que se encuentra al lado de tu ventana.

10. Por último, en Quito también existe un Samborondón: se llama Tumbaco.

10 EPIFANIAS

2009-10-02T13:39:00.000-07:00

Texto aparecido originalmente en mi columna Ojos Bien Abiertos de julio/2009, en Diario El Universo.

1. Antes, cuando me preguntaban donde vivía, solía decir: Samborondón. La última vez, frente a un grupo enorme de gente, vergonzosamente me corrigieron: “Tu no vives en Samborondón, vives en Entreríos”.

2. El otro dia, un amigo preguntó: "¿Vives en Entreríos, cierto? Eso no es Samborondón, es Samboronbronx!". Parece que por estos lares, el simple hecho de que alguien exista o se mueva por las calles -a diferencia de lo que sucede en las desoladas ciudadelas de la zona- es causa de asombro y, por lo que pude notar, de juvenil emoción.

3. El otro dia, caminando por el centro, me encontré a dos colegas. Al ritmo de varias cervezas heladas, uno de ellos contaba: "Tengo una amiga extranjera, profesora, recién llegada. Vive en Entreríos. No conoce de lugares para salir a divertirse, pegarse un trago. En su aburrimiento, consultó a una amiga de la Universidad si la podía llevar a Guayaquil a visitar lugares nocturnos. Su respuesta: Yo jamás salgo de Samborondón."

4. También el otro dia, al encontrarme con (otros) colegas en la misma situación, me dijeron: "Mira, si nosotros tuviésemos casa con piscina, automóvil a la puerta y tarjeta de crédito para rodar por clubs de $25 la entrada, tampoco saldríamos de Samborondón. Jamás".

5. El otro día escuche que a La Paleta (popular antro ubicado en la zona de Las Peñas) se lo conocía como "el bar donde la gente de Samborondón va cuando quiere sentirse bohemia".

6. Mi ex-novia, que es una chica bastante adorable, entendía el concepto de vivir en Samborondón.

7. Mi ex-esposa, que es otra chica bastante adorable, no viviría en Samborondón bajo ningún concepto.

8. El otro día pasé a cobrar un dinero por el departamento de un amigo en Las Peñas (a pocos metros de La Paleta). Luego de la visita de cortesía, salimos caminando por el Malecón. Al poco tiempo, bajo el inclemente sol de medio dia, me dijo en actitud burlona: "Se nota que no eres de aquí, ya estás sudando".

9. No se si sea cierto, pero el otro dia escuché que en Samborondón la temperatura es dos grados mas baja que en Guayaquil.

10. Finalmente, el otro dia una amiga venida de New York, del centro mismo de Manhattan, hacía la siguiente comparación: Quito es New York, Guayaquil es California. Me asombró. Por alguna razón (creo que mas cercana al corazón que a la razón en si mismo) siempre había pensado lo contrario.

Love magazine

2009-10-02T13:36:00.000-07:00

Texto aparecido originalmente en mi columna Ojos Bien Abiertos de mayo/2009, en Diario El Universo.

Ayer pensaba que las relaciones se parecen a la creación de una revista.
Hace pocos días me contrataron para trabajar el diseño y contenidos de un nuevo proyecto editorial y, revisando los detalles requeridos para empezar con la labor, me he encontrado con una serie de paralelismos entre la búsqueda del amor y el armado de palabras e imágenes en un conjunto de páginas tamaño A4. Aquí, para mis dilectos lectores, una selección de conjeturas:

- Empezar una publicación/relación no es fácil. Todos soñamos en algún momento con tenerla. Un espacio en donde compartir nuestras ideas, anhelos, historias y obsesiones. Algunos quedan a medio talle y otros se lanzan enamorados a la aventura, obsesos, seguros de vencer cualquier traba que se cruce por el frente.

- La realidad es que es muy costosa. El mantenimiento a largo plazo es una de las pruebas mas grandes. Varios factores que van desde el aburrimiento y la falta de recursos económicos e intelectuales hasta el "ya no tener nada que decir" se confabulan para que, en el momento menos esperado, el emprendimiento se vaya al suelo.

- Si eres lo suficientemente demente y decides seguir, debes primero entender claramente su personalidad. Mucho cuidado con estar jugando a diseñar la Rolling Stone cuando lo que el otro/a espera es Better Home and Gardens.

- Una portada linda y atractivamente diseñada, siempre vende. Lo que te mantiene en el ruedo, sin embargo, es lo de adentro.

- Lo complicado empieza con la edición, o, en otras palabras, con entender lo que no funciona y eliminarlo. Hay que hablar con la misma letra. Hay que ser divertido sin llegar a controvertido y una página después, ser reflexivo sin ser aburrido.

- Cuando por fin el ejemplar está entre tus manos, después de meses (o años) de trabajarlo, no lo puedes creer: lo acaricias, besas, hueles y miras de arriba hacia abajo una y otra vez.

A partir de ahí, puede suceder cualquier cosa. Hay ocasiones en que, cuando ya es demasiado tarde, te fijas en pequeños detalles que descuadran el diseño, como dos fotografías que lucen terribles en la misma página. En otras todo luce perfecto, pero en el fondo sabes que el proyecto no va a funcionar en el mercado.
Y a veces, muy pocas veces, es un éxito. Algo que supera el paso del tiempo. Un ejemplo de su categoría. Un modelo a seguir.

Hoy sigo pensando que las relaciones se parecen a la creación de una revista. Y estoy seguro que podría seguir y seguir, pero ya no puedo escribir más. Me toca pasar la página.

Lo único que me interesa recordar de Michael Jackson.

2009-07-09T00:22:00.000-07:00

Al sexto de 2009

2009-06-20T12:34:00.000-07:00

Nueva edición de mi listado de discos de medio año, adobado con reseñas y links de cortesía. Arbitrario, subjetivo y tristemente breve: aquí les dejo, como en facebook, un toque.

ABBA - The Visitors
Las secuencias y la coca se quedaron en la disco: bienvenido al afterparty mas bajón que puedas tener. La última (y mejor) función de un circo tan colorido como depresivo. Tickete 2 x 1: la portada es "satánica".
http://www.taringa.net/posts/musica/2741974/Discografia-ABBA!.html

Babasónicos - Mucho+
La victoria de la forma sobre el fondo, o como ahogarse sin morir en el intento. Una secuela de pop mayúsculo apto para todo público. No es mucho más, pero es bastante.
http://www.taringa.net/posts/musica/2694457/Babasonicos-Mucho+.html

Depeche Mode - Sounds Of The Universe
Jesús vuelve. Relegando lo etereo al título, los profetas de la oscuridad electro reclaman club, sudor y corona. La violencia de estar a un paso de la tercera edad.
http://www.taringa.net/posts/musica/2776334/Depeche-Mode----Sounds-Of-The-Universe-(2009).html

Diamante - Empacho Digital
De la recámara para el mundo. Villa Diamante exprime la compu y añade cerebro a una tripleta de platos creados para bajar la comida bailando. El menú lo dice a gritos: se cocina fusión.
http://www.diamantestyle.com.ar/

Fleetwood Mac - Greatest Hits
Del 80 al 87, mi papa nos llevó al colegio a mis 4 hermanos y a mi en un Honda Civic del 76. En medio del horno, Stevie Nicks & Cía. aparecian en la radio y (hasta) a mi padre se le alegraba el viaje. Se añora comeback.
http://www.taringa.net/posts/musica/2431217/Fleetwood-Mac-----Greatest-Hits.html

Jarvis Cocker - Further Expectations
Mientras Pulp se desvanece, Jarvis reaparece intrusivo y permisivo, como vapor en el espejo de algún baño de mujeres. Banda ruda y música cruda para un temporal de canciones que, así y todo, no pueden ocultar su sofisticación. Heavy weather.
http://www.taringa.net/posts/musica/2499968/Jarvis-Cocker---Further-Complications-2009.html

Jóvenes y Sexys - Bruno EP
Cuatro joyitas (cover de Divine Hammer incluido) que dicen más que el noticiero: los venezolanos no están tan mal después de todo. Simple música simple, en el mejor sentido posible.
http://ponirepublic.com/releases/Jovenes%20y%20Sexys%20-%20Bruno%20EP%20%5b2008%5d.rar

Kurt Vile - Constant Hitmaker
Como dice Prietto: la carretera de los incendios.
http://littlevibrations.blogspot.com/2009/02/kurt-vile-constant-hitmaker.html

Marcelo Abril - Abril EP
Progresivo pero no. Folk pero también. La parada intimista de Abril declara con humildad lo que muchos sabemos: por estos lares, la temporada Devendra acaba de empezar.
http://www.mediafire.com/?y1gfymjfky2

Wavves - Wavvves
Sobredosis de xanax, low-fi y california. Pela tus colmillos y echa mano a los bolsillos: lo nuevo en las calles se llama beach noise.
http://www.taringa.net/posts/musica/2447838/Wavves---Wavves-(2009).html

Caden & Hanna

2009-06-11T15:13:00.000-07:00

Texto aparecido originalmente en mi columna Ojos Bien Abiertos de junio/2009, en Diario El Universo.

Mi combo Hannah Montana: soporté la película, vi dos capítulos de la serie y escuché tres veces y media el disco. Todo eso, solo hoy.

Para los ermitaños que no saben de lo que hablo (o para quienes no tienen dos hijas hannahtizadas como yo), me refiero a una niña de 15 años llamada Miley Cirus. Con su serie de Disney Channel juega a vivir una identidad oculta, la de Hannah Montana, estrella de música pop. En el show, Miley se disfraza de Hannah y luego vuelve a casa para ser Miley, hija de quien también es su padre en la vida real: Billy Ray Cirus.

Para ponernos algo más psicóticos, tanto Miley como su álter ego Hannah tienen -en la realidad- exitosas carreras musicales, lo que significa que si Hannah y Miley ganan en, digamos, los Billboard Awards, la misma persona va a subir a recibir los premios de dos artistas diferentes. En fin, exitosa maquinaria preadolescente que alterna entre realidad, fantasía y muchas pelucas rubias.

Les menciono a Hannah (y Miley) no porque sea un fan -más bien a estas alturas sería un freak- sino porque hoy también vi otra película: Synecdoche, Nueva York. Obra maestra de Charlie Kaufman (Being John Malkovich, Adaptation), es un bizarro drama de humor negrísimo y corte existencialista centrado en la vida de Caden Cotard, exitoso director de teatro que invierte varias décadas en el montaje de una obra imposible que busca reconstruir su vida (y la ciudad de Nueva York) dentro de un escenario.

Aunque densa y extensa, verla me generó una serie de paralelismos entre Hannah y Caden: dos egos gigantes. Dos personajes que cargan con el peso de ‘su’ mundo sobre los hombros. Dos vidas en constante esquizofrenia. Una niña y un anciano que no saben quiénes son.

Parece que, niños o adultos, siempre queremos ser otros. Caden es Hannah Montana con calvicie y sobrepeso: una persona que convierte su vida real en una actuación y una muestra viviente de que, por más que lo intentes, no puedes compactar todas las aventuras y desventuras de la vida en una obra de dos horas. O en un disco de doce canciones.

Me pregunto qué pasaría si Hannah siguiera en el aire hasta los 60 años. Probablemente, llena de cirugías y (ahora sí) obligada a utilizar peluca, trataría de convencer a su mejor amiga para montar una obra en Broadway con nombre rimbombante que la inmortalice: Hannah & Miley, the best of both worlds. Noche a noche, luego de caído el telón, el director de la obra agradecería la ovación junto con su musa. Caden abrazaría a Hannah mientras, lentamente, susurra en su oído el título de su canción favorita: Let’s get crazy.

Infame

2009-06-11T15:02:00.000-07:00

La locura es un estado colindante con la fama. El actual heroe del noise pop auspiciado por Pitchfork, Wavves, se desbarató emocionalmente hace pocos dias frente a miles de personas en plena presentación del Primavera Festival en Barcelona. La misma semana, Susan Boyle, nueva virgen de la religión de Simon Cowel, fue internada en inglaterra por un ataque de esquizofrenia.Dos violentos brochazos de pintura color fama.

1/4 DE FUTURO

2009-05-17T22:37:00.000-07:00

Texto aparecido originalmente en mi columna Kultura Urbana, en la edición #35 (Futurista) de BG Magazine.

--

La novela de esta época: el presente sorprendedor y el futuro amenazador encerrados entre las cuatro paredes de tu cuarto.
Hoy la vida se condensa entre cables de alta velocidad y pantallas titilantes cada vez más planas. Las compus se transforman en iglesias personales que suman adeptos tamizados por una triple w. Aquí unos pocos sitios (entre miles) nacidos para solucionar ese problema que aún no conoces: el mundo en el que vives hace rato se acabó.
Data de pana: inviertan en sillas.

Proyecto Panda
Desde la gente hasta el vino: dentro del cubo blanco, todo sabe acartonado. El arte se aprecia mejor sin discursos olvidables, en pijama y con espresso en mano. Diego Valiña se enteró y lanza su visión de la galería del futuro. Un sitio mínimo en donde las visiones contemporáneas se acumulan en forma de pinturas, dibujos y fotografías. Quién hubiera anticipado que lo humilde sería así de cool.
www.proyectopanda.com.ar

LULU
Al papel, polillas. Si ayer tus ideas eran solo disfrutadas por insectos de cajón, hoy la democratización editorial viene de la mano de Lulu, una comunidad para publicar libros online. Diseño, pinturas, poemas y física cuántica: 98.000 libros no pueden equivocarse. Un guiño al pasado: por una módica suma, existe la opción de hacerse con una copia en papel y tinta. El Amazon del futuro carga nombre de mujer.
www.lulu.com

Pitchfork
Los cds quedaron para el retrovisor del taxi. Hoy la música corre, vuela y se acelera insospechadamente, aunque siempre se estrella contra Pitchfork. Textos, sonidos y videos obligados para las masas buscando esos últimos 3 minutos y medio de acordes. Empaca itunes, soulseek y no le des respiro a la noche. Da lo mismo si son dos o doce en la cama: esto es puro soundtrack de habitación.
www.pitchforkmedia.com / www.pitchfork.tv

The Sartorialist / Cobra Snake
Perdiendo el tiempo y gastando suela: los dias de paseo por el centro comercial buscando lo último quedaron para abuelas y oficinistas en hora de lunch.
Hoy el estilo se define en blogs como The Sartorialist, quién publica entre páginas de GQ y otros como The Cobra Snake, quien vomita entre páginas de periódico. Hordas de gente hermosa mirando al pajarito para llegar frente a tus ojos bajo el título que buscan: asesores de estilo sin nombre, abierto 24 horas.
www.thesartorialist.com / www.thecobrasnake.com

Marhaus

2009-05-14T07:32:00.000-07:00

Texto aparecido originalmente en mi columna Ojos Bien Abiertos de abril/2009, en Diario El Universo.

--

Hoy estoy de vacaciones. De hecho, llevo casi una semana en la playa sin dedicarme un solo minuto a cualquier cosa que pueda acuñarse bajo la denominación de "trabajo". Sinceramente, ha sido difícil. Jornadas de 14 horas vuelven casi imposible alejarme. Por fin en medio de la nada, mis manos tiemblan cada vez que recuerdo que no hay conexión a internet a varios kilómetros a la redonda. Patologías modernas.

Varado frente al mar, sin gente y sin buses, sin calle y sin mall, empiezo a notar la ausencia de diseño. Seguro, el edificio donde me alojo es diseño (arquitectónico) y la carretilla de helados a algunos pasos de distancia, igual. Sin embargo hablo de algo mas allá, de una idea mucho más sutil: en este lugar no existe abuso de diseño.

Es la revolución del siglo XXI: en Guayaquil todo se diseña. Desde el cepillo de dientes y su nuevo limpia lengua hasta el letrero luminoso de la panadería adornado con la fotografía del hijo del dueño. Revistas de colores cursis, vulgares logotipos generados por centros de copiado e impresentables vallas publicitarias.
Autos, celulares, mujeres: bienvenida la cultura del decorado. El diseño como tuning.
En parte se entiende: la supuesta función del diseño comercial es atraer, enganchar para el objetivo final, la venta. Gracias al cielo, la sobrecarga visual en la playa (talvez exceptuando los polos focalizados de explotación turística) no existe. Unicamente sol, arena y mar, pacientes y en su empaque original, inalterables, como quién se sabe dueño de algo que todos quieren y siempre buscarán.

Tal como si fuera saltando por sobre las mojadas rocas que observo a lo lejos, brinco de una idea a otra: recientemente leí sobre una histórica muestra de la Bauhaus a inaugurarse en Berlín durante el mes de julio.
Esta escuela de arte, arquitectura y diseño, nacida en 1919 y desbaratada por los nazis en 1933, expandió el concepto de “funcionalidad”, anteponiendo las necesidades de los seres humanos al decorado y lo superficial. Un mundo mejor a través del diseño.
Tal como lo muestra aquella imponente exhibición, el legado físico de la Bauhaus queda, pero sus enseñanzas se desvanecen con cada nuevo efecto del photoshop, con cada nuevo arquitecto ególatra y egoista.

Me asombra estar tan cerca de la ciudad –menos de 150 kilometros me separan de casa- y al mismo tiempo sentirme tan lejos. El efecto del sindiseño.
Antes de saltar hacia el mar, pienso en la Bauhaus y mi ciudad: estoy seguro que el diseño existe mas allá de publicaciones brillosas y construcciones barrocas.
Esperé por meses esta semana que hoy acaba. Talvez el diseño que necesitamos para vivir sea exactamente así, como mi ansiado descanso frente al mar. Bueno y poco.

Descartes, no René

2009-05-14T00:04:00.000-07:00

Acabo de ver algo sorprendente. Un demente se lanza, durante siete años, la aventura de ayudar a un (ahora) fotógrafo de eventos a recuperar los polvosos documentales que filmó en su juventud setentera, recordados a medias por una manga de cinéfilos y la memoria ya gastada de aquel iconoclasta director.

Esta jornada de 80 minutos y tres décadas a través de un sorprendente Guayaquil filmatizado (el verdadero personaje de esta película) ha sido denominada Descartes y es el documental de Fernando Mieles, director local que durante la preparación de su ópera prima (Prometeo Deportado, aún por estrenar) decidió, seguro con gusto, complicarse con la historia de Gustavo Valle, fotógrafo de quinceañeras, graduaciones, ferias de autos y -sorpresa- director de 3 "cortos de ficción" perdidos entre Las Acacias y burocracias: Subamericano, Naturaleza Muerta y Cómo Engañar a los Muertos.

Tras los pocos minutos en los que el lente perteneció a Valle, descubrimos un Guayaquil de homosexualismo, drogas, embarazos no deseados, abortos, vivos que parecen muertos y muertos que hablan a los vivos. Luego de ver Subamericano (el único corto recuperado hasta el momento y presentado en su totalidad luego de la proyección de Descartes), entendí lo que minutos antes había tomado como broma de uno de los entrevistados: Valle fue (¿es?) el Passolini Ecuatoriano.

Esta es una película que hay que ver para creer. Dueña de una estética tan callejera como personal y un ritmo incesante que no tira la toalla ni un solo minuto, Descartes hace honor a todos sus significados, menos al pensador: si René Descartes proponía su filosofía desde la razón, Fernando Mieles propone su película desde el corazón. Sorprendente.

You can call me black

2009-04-08T15:06:00.000-07:00

Texto aparecido originalmente en mi columna Kultura Urbana, en la edición #34 (Africana) de BG Magazine.

--

1986 no es bonito. Paul Simon ha lanzado Graceland y Chevy Chase canta en Mtv You can call me Al, epítome de lo que pronto el mundo conocería como world music. La banda sonora para pensarse bailando por 45 minutos entre sabanas y desiertos fue armada por un clan de músicos líderes africanos de cuyos nombres no quiero acordarme. Siempre pensé que alguien debió recordarle a Simon de que color era su caballo blanco, sin embargo, la loca historia de la música muestra que la tendencia occidental de inspirarse fuera de casa no empezó, ni terminó, con el pequeño Paul.

TALKING HEADS
Vecinos de Blondie y Ramones, marcaron su separación de la camada desde su primer álbum, 77. Como diamantes en bruto, los polirritmos africanos fueron la base del juego de David Byrne, llevándolo a dominar un funk denso que exitosamente vendió como posmodernas canciones populares a lo largo y ancho de los ochenta.
Disco clave: Remain in light (1980)

THE CLASH
Aunque arracaron disparando a pájaros durante la primera oleada punk, Mick Jones & Cia. se hundieron en reggae, dub e incluso hiphop antes que alguien sepa cómo llamarlo. En cuatro años cambiaron las calles grises de Londres por manifiestos en pro de la raza negra y un disco triple que rendía tributo a Nicaragua. Su militancia salvaje y la creciente perplejidad del público terminó destruyendo a la que hasta hoy se conoce como la “única banda que importa”.
Disco Clave: Sandinista! (1980)

BEASTIE BOYS
Muy por encima del bling bling y el bang bang, estos gringos de gafas extra-large entran a su tercera década como embajadores del hiphop hecho por blancos. Hoy los músicos que acompañan a los 3 chiflados del rap completan una cuasi orquesta que reclama el sonido afro a través del funk y el jazz, aderezando con timbales y congas el verbo de una banda que hace rato dejó de luchar por su derecho a enfiestarse.
Discos clave: Paul's Boutique (1988) / The in sound from way out! (1996)

VAMPIRE WEEKEND
El pop de Senegal como influencia para cuatro preppie kids. Allí donde Byrne experimentaba con oscuros ritmos sincopados, los vampiros invocan tamborileos de puro pop perfecto. Sus temas traen nombres como Cape Cod Kwassa Kwassa y son la banda más caliente del momento en los clubs de New York y en las pantallas de los blogs.
En este mismo instante, algún crítico corre a registrar el apelativo "african rock" como propio.
Disco clave: Vampire Weekend (2008)

Sinciertos

2009-04-08T14:40:00.000-07:00

Texto aparecido originalmente en mi columna Ojos Bien Abiertos de marzo/2009, en Diario El Universo.

--

Hace pocos días (19 de febrero para ser exactos) se presentó en Guayaquil la banda española de rock Tom Cary. Si no los conoces, no te sientas mal: ya somos dos. Aunque cargan con buenas reseñas y (por lo que posteriormente supe) popularidad en aumento, la venida casual de esta banda nivel B ha sido lo más memorable en lo que va del año en materia de conciertos y música en nuestra ciudad.

Manida discusión: En Guayaquil no hay como presentar a nadie. Los envejecidos discursos de siempre han creado una burbuja invisible pero poderosa, culpabilizando a fuerzas extrañas y desconocidas de nuestra desdicha cultural.
Si bien es cierto que tuvimos años huérfanos de salas equipadas y espacios amplios, los últimos tiempos (no confundir con el apocalipsis) han llegado con algo de brisa: diversos bares de la ciudad cuentan con tarima, equipos y espacio para varios cientos de personas; áreas abiertas (la Plaza Colón y el Parque del Lago son dos alternativas) están botadas esperando acoger amplios públicos y, en épocas de aprietos económicos en el deporte, tenemos los estadios como una buena opción para eventos masivos (Barcelona, anyone?).
Superado el impasse espacial, el ingrediente principal: los artistas. Quienes valen la pena (prolíficos songwriters con estatus de leyenda o adornos permanentes del top 20 de Mtv) cierran agendas con meses de anticipación y sus costos (o cachet para los expertos) son inalcanzables. Pero si esa piedra es tan dificil de mover, ¿porqué ciudades como Quito o Ambato pueden darse esos lujos?

Solo durante este mes de marzo, Quito presentará a Santana y a la legendaria banda de rock pesado Iron Maiden; todo esto sin contar que en el mes de abril viene los Black Eyed Peas, un show con todas las de ley que seguro cuesta lo que acá diez conciertos de Arjona.
En Guayaquil, nos quedamos con el cerro Santa Ana y lo único pesado que aparece por los alrededores es mi vecino.
Para terminar con el derroche de sana envidia, Ambato tuvo durante el carnaval su Festivalfff 2009 (no es chiste, así se llama). Un espectáculo con cobertura mediática y apoyo gubernamental, dos escenarios y bandas internacionales de peso. Si creen que es un disparo al aire de varios vagos viciosos, se equivocan: llevan seis ediciones y no tienen intenciones de parar.

Guayaquil es una ciudad de sinciertos. Una cultura desconcertada que, extrañamente lo último que pierde es la esperanza: el portal www.petitiononline.com, el cual recoge firmas para la presentación de artistas en nuestro país, indica que los argentinos Babasónicos ya tienen 200 fans locales haciendo fila.
El apoyo de cada uno de nosotros es básico y esencial. En este punto, quiero ser sincero: no fui al concierto de Tom Cary. Sin embargo, hoy pretendo reivindicarme con la música, la calle y la cultura que promulgo en un concierto que arranca a las siete. Son dos bandas locales, pero uno nunca sabe: por estos lares, la noche de hoy puede ser la sorpresa de la temporada.

No cover

2009-04-08T14:27:00.000-07:00

Texto aparecido originalmente en mi columna Ojos Bien Abiertos de octubre/2008, en Diario El Universo.

--

Algo claro desde el principio: me encanta la música. Colecciono álbumes (y cada vez más mp3) de todos los estilos y épocas conocidas por el ser humano; creo en la diversidad y el eclecticismo al momento de interpretarla.
Jazz vocal (Ella Fitzgerald & Cia.), punk prehistórico (Velvet Underground) o hasta dance francés (Daft Punk, Justice): a la hora del disfrute, la música no tiene limitantes. ¿O sí?

En la diversidad está el gusto. Este slogan, bajo mi óptica, encuentra su excepción en Guayaquil: el desmedido amor del personal local hacia las bandas de covers.
Como todos sabemos, una banda de covers es un grupo dedicado a interpretar canciones de otros artistas: horas, días o meses para aprender música ajena y salir a interpretarla. Una banda de covers es un tiro al aire, una incomprensible traición/tradición que, al menos por estos lares, ha sido perpetuada por una manga de desadaptados incapaces de superponer una voz personal por encima de, simplemente, su voz.

Siempre me he preguntado, ¿si vamos a escuchar una banda de covers, porqué no poner directamente el disco original? Claramente, no veo beneficios en la primera opción: las posibilidades de que la interpretación sea mejor que la grabación son ínfimas (pocos se llaman Frank Sinatra o Kurt Cobain) y, además, el costo de un cuarteto destemplado siempre será más alto que nuestro buen amigo el disco.

Lado A
11:30 pm. Zona rosa, Samborondón y/o Urdesa central. Los spots faranduleros de la ciudad empiezan a coger cuerpo y mientras esa balada añeja de Enanitos Verdes o la última de Juanes salen despedidas desde el stereo del lugar, cuatro desconocidos en busca de sus quince minutos instalan cables y cajas listas a escupir varios cientos de watts.
El ritmo de la noche: las chicas se aplican retoques de último minuto frente al espejo y ajustan sus pies al stiletto. Los varones apuran las últimas gotas y agarran pareja (pelada o cerveza) para darle duro a lo que se viene.
La noche sigue su camino y la gente sigue su camino hacia el escenario en donde una banda local de cuyo nombre no quiero acordarme, saluda y también sigue su camino: una madrugada más entre acordes que revientan y una lucha colectiva para opacar el volumen de las hordas, cientos de voces que destiemplan al vaivén de las interpretaciones de la noche: esa balada añeja de Enanitos Verdes y la última de Juanes.

Lado B
Por supuesto, toda historia (y todo disco) tiene dos caras. Si las bandas de covers pueden compararse a una radio portátil, un aparato presto a reproducir esos tres minutos y medio de moda, existe un sub-género que se lo percibe bastante menos vendido: las bandas tributo.
Estos grupos, al asumir su cancionero desde la perspectiva del homenaje, se ubican en una posición más respetable y comprometida con aquel ídolo de amplia trayectoria, una promesa tempranamente fallecida o simplemente un grupo con suficiente nombre y discos editados para armar un set atractivo para las multitudes.
En nuestra ciudad pululan diversos actos que encajan con el perfil, desde tributos al new wave de The Cure hasta la oscuridad de Black Sabbath y la melcocha ochentera de (otra vez!) Enanitos Verdes.

Guayaquil se perfila como una ciudad en donde muchas bandas han decidido ya su camino: vivir a través de una fama pre-existente. Una decisión discutible y diametralmente opuesta a la incansable búsqueda artística a través de la creación original.
Al final, reafirmo mi premisa: en la diversidad está el gusto. El problema es que, en las bandas de covers, la diversidad pudo haberse quedado al show, pero el gusto no quiso pagar entrada.

Revolutionary Reed

2009-03-08T11:45:00.000-07:00

Hace roncha Revolutionary Road. No necesariamente por su recepción en la taquilla (la cual ha sido mas bien tibia), sino porque pica.
Otro hit social de esos a los que nos tiene desacostumbrados Sam Mendes, esta cinta, basada en la novela de Richard Yates de 1951 sobre la agridulce vida de April y Frank Wheeler derrumba de manera pasiva pero imparable el matrimonio, sagrada institución de la disfunción y esencial peldaño para alcanzar el american dream.

Tampoco es que el menage-a-trois ambiciones/relaciones/decepciones sea territorio virgen: si previo a Yates estuvo F. Scott Fitzgerald (Tender is the night, 1934), después la posta saltó a manos de Lou Reed, otro empeñoso de las parejas anormales y las vidas marginales. Para muestra basta escucharlo (en su canción/confesión del 2000, Modern Dance) repetir mantras del tipo: Is not a life being a wife o It's all downhill after the first kiss.
Estas líneas, que bien podrían funcionar como slogans promocionales de Revolutionary Road, forman parte de una agresiva obra llamada Ecstasy, aclamado álbum en donde Reed reflexiona feedback en mano sobre su propia vida en pareja. El material debe ser abundante para este oscuro transgresor, relacionado durante su época de Velvet Underground con la etérea Nico y posteriormente con un transexual llamado Rachel, inspiración para su meloso álbum solista de 1976, Coney Island Baby.

Cine, literatura, música. Como una línea de tiempo serpenteando las artes americanas durante casi 70 años, este breve paralelismo Fitzgerald/Yates/Reed dispara luces sobre el ascenso y caída de una sociedad engreída y ansiosa.
Poco asombra darnos cuenta que el engaño de los Wheeler empieza con el título de su propia novela; esta no es revolución a la par de la victoria, alzándose finalmente por sobre lo establecido, sino una carretera infame que los devuelve una y otra vez al mismo lugar: un Estados Unidos que, al igual que la novela de Yates, escupe ironía desde su mismísimo nombre.
Estados Separados sería mas moderno.

Almodó Bar

2009-03-06T22:56:00.000-08:00

Hasta los 21, pensé que la antropofagia era la necesidad por devorar antros.

¿Quién quiere ser miserable?

2009-02-25T08:15:00.000-08:00

Cuando vi Slumdog millionaire, quedé bloqueado un instante por mi rechazo a esa estética de la miseria de la que tanto disfrutan muchos directores actuales. Equivocado. Al final, entendí que Slumdog va de otra cosa: una comedia sobre el dinero. La caotizada Bombay (circunstancial) y el romance entre Jamal y Latika (cursinsustancial) son un aderezo light que disfraza para efecto de premios y consumo masivo un estudio sobre el intercambio de valores y la supresión de la moral, en un círculo que se bendice y maldice a cada respuesta correcta, a cada rupia acumulada.

A la par con Ciudad de Dios, Slumdog Millionaire cosquillea nuestro estómago de canguil y cocacola para unirnos a la victoria de la risa sobre la muerte, para ver lo que tenemos pero de ladito, como un prisma multicolor que no nos deja entender pero seduce. Slumdog Millionaire firma con (terrible) adjetivo la última instancia de la miseria: divertida.

BG Magazine #33 : Naif

2009-02-25T08:10:00.000-08:00

Este texto apareció originalmente en mi columna Kultura Urbana, en la edición #33 (Naif) de BG Magazine.

--

CAMARADA NAIF
Dime con quién andas y te diré quién eres. Clásica frase que planta bandera, un slogan totalitario y 100% aplicable al cuarteto que aquí presento. Amigos, vecinos, socios y/o ex esposos: un grupo de genios privilegiados, amigos íntimos y creadores natos.
Puede que no estén aún registrados en el aparataje mainstream de la cultura popular, pero su obra, tan simple como cargada, afecta a quién tiene la suerte de cruzarla.
Parafraseando a Brian Wilson – otro californiano incomprendido - they are not made for these times.

Susan Cianciolo
A la cabeza de la moda do it yourself, su trabajo aparece en shows de ambiente fantasioso, a medio camino entre pasarelas y happenings artísticos.
Su última colección (con textiles ilustrados por Mike Mills) se presenta estos días en formato film, como un breve y etéreo documental protagonizado por la modelo Frankie Ryder.
www.stacksandlayers.com/butterfly_girl.html

The Sads
Experiencias de 3 minutos que deambulan entre pianos de juguete, voces delicadas y composiciones que recorren desde el jazz hasta el más sombrío folk.
La música de The Sads se eleva sobre la plana geografía de Los Angeles, lejos del bullicio jetsetero, lentamente volando hacia el atardecer por el desierto.
www.thesads.com

Chris Johanson
Artista autodidacta, se curtió pintando casas antes de lanzarse a conquistar galerías a nivel global. Impulsado por Aaron Rose (guitarrista de The Sads e incansable promotor de arte under), los hombrecitos multicolores y reflexiones garabateadas de Johanson exponen una supuesta falta de técnica -¿arte naif o arte naive?- que justamente vuelve su trabajo memorable.
www.chrisjohanson.com

Mike Mills
Sí, dirigió Thumbsucker (con Keanu Reeves includo), pero las verdaderas joyas de Mike se encuentra entre papeles rosados y colores pastel.
Ilustrador, pintor, fotógrafo, diseñador gráfico, director...su trabajo es minimalista, inteligente y no acepta limitantes de formato. Entre lo último, portadas para The Sads e ilustraciones para la nueva colección de Susan Cianciolo. Todo queda en familia.
www.mikemillsweb.com

Moleskine

2009-02-25T08:02:00.000-08:00

Este texto apareció originalmente en mi columna Ojos Bien Abiertos de enero/2009, en Diario El Universo.

--

Palabra rara. La descubrí en 2004 paseando por Barcelona. Una pequeña libreta de anotaciones, hojas blancas, cubierta de imitación cuero negro y una banda elástica que la cerraba. Más que un cuaderno, un accesorio listo para ser amado por todo hedonista minimalista que se respete. En otras palabras, lujo sin poses.
Supuesta amiga fiel de los bolsillos de Hemingway, Picasso y Van Gogh, las Moleskine resurgieron en 1998 y hasta el dia de hoy se han despachado más de cinco millones a manos desesperadas alrededor del mundo, ávidas por hacerse de una leyenda devenida en artístico mercadeo.

No hay duda que las libretas son perfectas. Mi paupérrimo presupuesto europeo no impidió que invierta diez escasos euros en un modelo de hojas gruesas, especial para ilustración. Junto a un marcador negro, cortesía del hotel Amister, empecé temblorosamente a llenar sus páginas de garabatos y observaciones mientras saltaba de tren en tren. La experiencia me convertiría en un borrego más.
Esa primeriza libreta fue, literalmente, pateada. Mas tarde llegó una segunda que pronto emigró a otras geografías y después una tercera, la cual sufrió de abandono involuntario. Ahora tengo una cuarta (del nuevo modelo Cahier, con cubierta tipo kraft y lomo cosido) con la cual espero tener una relación igual de íntima pero menos, digamos, tirante. Para finalizar, una última espera pacientemente sentada y empaquetada: tamaño grande, especial para acuarelas, obviamente cosida y muy muy negra.

A estas alturas, debo hacer una advertencia: con una Moleskine, todo lo que dibujas parece bonito y todo lo que escribes parece verdad. A cada página se corre el riesgo de verse envuelto en una vanidosa ensoñación que probablemente se disuelva de manera aparatosa al mostrarle a el/la amigo/a de turno nuestra obra de arte. Que no les importe. Mejor sigan el consejo del gran Lucas Marti: “Igual escribe, aunque nunca digas la verdad”.

Antes de despedirme, para toda esa gente esperanzada en probar cómo un pedazo de papel cambia el (o su) mundo, Moleskine ya está en Librimundi (C.C. San Marino). Adquiéranla y quiéranla. Escriban y describan. Ilustren, ilustres.
Toca aceptar que, como dicen por ahí, de pintores, poetas y locos...

Elegía a Heath Ledger

2009-01-28T07:53:00.000-08:00

Tomates, ha ha

2009-01-24T11:11:00.000-08:00

Quantum of Solace, la nueva del nuevo James Bond. Fui a verla recientemente, no sin antes pasar (como siempre) por rottentomatoes.com.
El sitio integra reseñas de todos los medios importantes y genera un porcentaje de "tomatazos": los podridos definen una peli mala y, los rojitos (seguro orgánicos), una excelente.

--

Funny ha ha, dirigida por Aaron Kratz, salió en 2005 e inmediatamente fue aclamada por su realismo. Presente en todo top ten que se respete, desde el New York Times hasta Variety, el mundo del cine se deshizo en halagos hacia ella y su director se hizo de emocionadas comparaciones con John Cassevettes. Dios.
Los tomates frescos fueron de 89% y Metacritic (otro heavy) le dio un puntaje de 78. Para cerrar la idea, Amazon.com (donde el pueblo se vuelve crítico de cine y de todo lo demás) ha recibido 28 reseñas de la película, de las cuales el 70% son excelentes.

En la vida real, Funny ha ha se estrenó con dificultad en 3 salas y sus ingresos fueron de un poco más de $80.000. Poca risa.

--

En la película cuasi-biográfica 24 hours party people, Tony Wilson (New Order/Joy Division/Happy Mondays) dice que el jazz es el "último refugio del sin talento". El neg/ocio de la crítica me suena parecido.

Update: Quantum of Solace (a.k.a. Jason Bourne IV) está buenísima. Aun no veo Funny ha ha, pero eso no tiene nada que ver con esta idea.

BG Magazine #31 : Sofisticada

2009-01-24T10:24:00.000-08:00

Este texto apareció originalmente en mi columna Kultura Urbana, en la edición #31 (Sofisticada) de BG Magazine.

--

ELEGANTLY WASTED
Mientras grababan en oscuras condiciones aquel icónico álbum de la banana, Warhol recomendó a un joven Lou Reed: “haz lo que quieras, pero no elimines las malas palabras”.
Gran consejo: lo lindo huele a efímero y se pierde en los límites de la superficie. ¿La Velvet Underground una banda sofisticada? Tal como los aquí presentados certifican, ensuciar para marcar distancia es un camino re/elevante, perdurable y elegante. Andy Warhol was right.

Radiohead
Perdidos en el tiempo y el espacio del marketing musical tradicional, Radiohead mandó al carajo a sellos y máquinas de promoción y explotación para simplemente colgar su nuevo trabajo de la red. El sonido de In Rainbows retoma sus raíces más orgánicas luego de esa vuelta electrónica y etérea a principios del siglo. Están en otro planeta y, de manera extraña, cada vez más cerca.
www.inrainbows.com

Hedi Slimane
La sofisticación andrógina de Dior Homme es únicamente la punta de lanza de varias explosiones artísticas generadas por una mente que la tiene más clara que negro al 100%. Libros, pinturas, fotografías, instalaciones: Hedi Slimane representa el avantgarde y la elegancia punk más costosa (y miedosa) a la que podamos acceder.
www.hedislimane.com

Peter Saville
El dandy del diseño gráfico. Sin él, Joy Division sería una olvidada banda de jóvenes ególatras y New Order otra máquina de baile ochentera. Sus crípticas tapas dicen mucho con poco y son de una perfección y elegancia tal, que no es difícil entender porqué cada vez trabaja menos. Nadie puede igualar a Saville. Ni siquiera el mismo.
www.btinternet.com/~comme6/saville

Purple Magazine
Este costoso journal de aparición esporádica es una biblia de moda y cultura contemporánea en reinvención constante gracias a personajes como el fotógrafo/pornógrafo Terry Richardson y modelos que empujan su belleza hacia el barrio de la censura. Diseño limpio, páginas blanquísimas y elegante tipografía. Los 40 euros mejor invertidos de tu vida.
www.purple.fr

#1

2009-01-15T11:19:00.000-08:00

2:00 am, miércoles. Leyendo una carta de Andrés Caicedo a su madre, 1975. Empiezo aburrido y termino llorando. Solo se que AC es un escritor Colombiano, culto y de culto, que terminó muy joven su vida. Algunas notas leídas en internet despertaron (tarde) mi curiosidad. Debo (¿debí?) buscarlo: estoy seguro que no hay pierde.

--

Ayer salí a buscar shawarma en la madrugada. Comiendo, una cincuentona avanza frente a mi, entra al baño, sale 2 minutos después y cae sentada. La intención de caballero quedó a medio camino cuando dijo que no me preocupe, no es nada. Yo hace rato me había dado cuenta que sí era algo (despeinada, vestido lodoso al reverso, botella plástica con un líquido amarillo que apuraba a violentos sorbos, vueltas erráticas alrededor del local). Se fue caminando por Víctor Emilio Estrada. La vi hasta donde ya no pude, alejándose al mismo son: sin destino ni intención aparente.

--

2:08 am, miércoles. Tengo 3 hijos amontonados en mi cama, dormidos, moviéndose un poco porque seguramente te mueves un poco cuando tienes seis piernas luchando en un colchón de una plaza. Llevan un par de días acá, visitando. Mi casa es su parque de diversiones y todo bien. Solo se que no quiero que uno de estos días que no se cuentan pero llegan, carguen una botella transparente en su cartera. Y tampoco quiero que me escriban una sola puta carta.

Volver al futuro

2009-01-11T20:55:00.000-08:00

Este texto apareció en mi columna OJOS BIEN ABIERTOS (Diario El Universo, diciembre 2008).

--

Terminado el capítulo de apologías al pasado, regreso a ejercer mi trabajo de tendenciólogo autonombrado. El último mes del 2008 me obliga a compilar lo mejor que le ha sucedido (y en algunos casos, sucederá) a esta ciudad en términos de cultura contemporánea: un top five tan breve como relevante. En un Guayaquil donde batallamos contra una galopante "anorexia cultural", pongo sobre el tapete un grupo de remedios con efecto inverso: extender la enfermedad por lo nuevo, lo diverso, lo otro. Que lo disfruten. Feliz (d)año.

1. Diva Nicotina
Cerveza+música+río. Una sencilla formula que se materializó en las escalinatas del cerro Santa Ana. Desde ahí, el bar con las mejores noches de la ciudad, actos locales y extranjeros en vivo (incluye jazz) y feligreses en crecimiento semanal. Suena a herejía: ¿cuando abren sucursal en Samborondón?

2. Ocho y Medio en Supercines Los Ceibos
Huérfanos de hogar, el Ocho y Medio y su programación estelar de películas alternativas y cine arte se mudaron a un reducto impensable. Con su nueva capacidad para abarcar público más diverso, esperemos que este feliz matrimonio no se quede en una sala y alumbre nuevas locaciones en el futuro. Mientra tanto, prendan su cerebro y apaguen celular: el cine alemán sabe diferente con canguil y coca-cola.

3. Librimundi en San Marino
A más no poder de textos escolares y dudosos best sellers de auto ayuda, las librerías en Guayaquil siempre fueron una espina en el dedo del lector local. Librimundi se instala en San Marino y eleva a dos (dos!) el número de tiendas relevantes en materia de palabras en la ciudad. Destacan sus secciones de arte/diseño y autores ecuatorianos. Son para sacarse el sombrero...y la espina.

4. Guayaquil pop fest 2008
Aver: exceptuando dos o tres highlights, presentaron una alineación anémica. La promoción fue escasa. El diseño de la imagen, ingenuo y de pobre manufactura. El area de tiendas estuvo desierta. Pero hey!, es el único festival gratuito (2 días) de música digno de pisar. Además, Luis Rueda fue excelente. Y lo más importante: todavía tenemos 2009.

5. Distrito de las Artes
Un proyecto a punto arrancar, el Distrito de las Artes busca impulsar un area de cultura en el centro de Guayaquil. Ubicado dentro de lo que se conoce hoy como zona rosa (o rota?), el Distrito arrancó ya con acciones puntuales y es la apuesta para el año que viene. Galerías, tiendas, actividades artísticas, eventos y festivales como parte de una esperada y merecida regeneración cultural de la ciudad. Ahí nos vemos.

BG Magazine #30 : Kitsch

2009-01-05T16:58:00.000-08:00

Este texto apareció originalmente en mi columna Kultura Urbana, en la edición #30 (Kitsch) de BG Magazine.

--

KITSCH MASCARA vs. CUL KID
Presentación estelar: vulgares encontrones entre locales y forasteros. Diversidad iconográfica embadurnada de arte y cultura nice. Fast food cocinado hasta las alcurnias de lo cool. Nunca el kitsch estuvo mejor representado que en estos ejemplos de personajes y productos siempre avanzando a retaguardia. Tómatelo como quieras: los aquí presentes son, como dice mi mamá, “de lo último”.

Los pibes chorros vs. Los guambras cholos
Combos musicales apelando al sentimiento populachero que todos llevamos dentro. Con un sonido de aguardiente vs. biela caliente y letras de güeto latino, estas bandas generan furor y suspicacia en partes iguales. Atención: cualquier parecido entre los nombres no es pura coincidencia.
www.eltraidorylospibes.com / www.losguambrascholos.com

Naco vs. Cholomachine
El reciclaje de íconos y términos populares aplicados a la ropa no es nuevo, pero si cansón. Chimbas, chidas, chulas o cholas, estas marcas aumentan ventas a cada giro de tuerca de su imparable estrategia: La apropiación indecorosa devuelta como glamour exclusivo para masas. La moda que (pronto) incomoda.
www.chidochido.com / www.cholomachine.com

Popular de lujo vs. Experimentos culturales
Portales de alto vuelo con intereses en lo popular y kitsch como expresión artística. Amigo intelectual, si profundizar sobre letreros barriales o leer complejos ensayos sobre monigotes de año viejo es lo que siempre soñaste, puedes sacarte los lentes. You’re home.
www.populardelujo.com / www.experimentosculturales.com

Nuevos Ricos vs. Zizek
Sellos independientes generadores de tendencias. Discos, fiestas, ropa y demás parafernalia avantgarde congregándose en la esquina, en tu pecho o en tu stereo. América Latina se alza bajo noches que la rompen con sonidos modernos pasados por el tamiz de la cumbia, la balada y la lambada. A sacarle brillo a esa baldosa!
www.nuevosricos.com / www.whatsupbuenosaires.com/zizek

2008

2009-01-02T11:50:00.000-08:00

Cerrado a correcciones. Feliz año pasado.

--

8 Discos de 2008
Babasónicos - Mucho
Calle 13 - Los de atrás vienen conmigo
Diosque - I can cion
Kanye West - 808's & a Heartbreak
Portishead - 3
Prietto viaja al cosmos con Mariano - s/t
The Killers - Day & Age
Vampire weekend - s/t

5 discos de 2008 que espero escuchar más en 2009
Brett Anderson - Wilderness
Christina Rosenvinge - El labio superior
El mató a un policía motorizado - Día de los muertos
Robbie Draco - El teatro del absurdo
Shaman y los hombres en llamas - En el mundo de fuego
Victoria Mil - Están despedidos

2 discos de 2008 que no escuché ni una sola vez
Vivian Girls - s/t
The rosebuds - Night of the furies

1 disco de 2004 que descubrí en 2008
A-tirador Laser - El título es secreto

1 banda de aquí que espero escuchar más en 2009
Los Pescados

2 banda de allá que espero escuchar más en 2009
107 faunos
Spiritualized

1 banda que espero no escuchar en 2009
Radiohead

1 banda que espero no seguir escuchando insistentemente en 2009 pero creo que va a ser imposible
Pulp

3 bandas que vi en vivo en 2007, seguí escuchando en 2008 y espero continuar escuchando insistentemente en 2009
Arctic Monkeys
Coiffeur
The Killers

2 bandas que según Pitchfork debieron emocionarme durante 2008 y, aunque tengo sus discos, nunca puede "entender" pero jamás se lo dije a nadie
Crystal Castles
TV on the radio

1 banda que quisiera "entender" pero que jamás lo haré porque a mi edad no voy a empezar a consumir crack
Crystal Castles

1 banda de la cual lo único que quisiera "entender" es porqué la gente suele decir constantemente que es buenísima cuando eso es obviamente imposible. En resumen, la banda más sobrevalorada y manipulada para el auto revestimiento cool de 2008
TV on the radio

4 publicaciones de 2008
Acne Paper
Arrogante rock. conversaciones con Babasónicos
Ojo al aviso
Sede

1 publicación de 1975
From A to B and back again: THE philosophy of Andy Warhol

3 películas de 2008
High School Musical 3
Quantum of Solace
Vicky Cristina Barcelona

4 películas que no son de 2008 pero están cerca
Death Proof
El Custodio
Inland Empire
The Darjeeling Limited

3 películas que no son de 2008 y tampoco están cerca
Dead Man
Paris, Texas
Rumble Fish

3 podcasts que escuché en 2008
Discokette
Mad Decent worldwide radio
Pinkmoon Radio

Ojo al aviso

2008-12-26T13:03:00.000-08:00

Texto escrito originalmente para mi columna Ojos Bien Abiertos del mes de enero, en Diario El Universo. Al final me pidieron reemplazarla: probablemente fue una visión algo negativa para arrancar 2009.

--

De los pocos auto-regalos que me hice durante la temporada navideña, un pequeño libro destaca como inspiración para mi primera columna del año. Compilado por Manuel Kingman y Ana Lucía Garcés (www.experimentosculturales.com), Ojo al aviso es un loable esfuerzo por observar, a través de cientos de imágenes de letreros urbanos populares, los esquivos signos de nuestra identidad como país. En este caso, la edición recoge la rotulación artesanal en la ciudad de Quito, un arte a punto de desaparecer engullido por la tecnología y leyes municipales.

La tarea no es fácil. Empantanadas entre áridos análisis y publicaciones de limitadísimo alcance, las visiones de nuestra supuesta identidad llegan máximo a fotografías de ambientes rurales miserables y violencia primitiva glorificada en diversas piezas de arte actual. El asunto no prospera: una sociedad culturalmente fraccionada como la Ecuatoriana tiene las de perder al momento de definir quién es.

Muchos estudiosos de la materia pintan el asunto como algo necesariamente estructurado y planificado: la identidad se construye en base a una agenda previa, una narrativa coherente que desenrede nuestros variopintos perfiles y haga eco a idiosincrasias en un solo discurso. Mezcle lentamente y sirva adornado para las masas.

El caso de Colombia es rescatable y digno de emular: una sociedad con imagen magullada en el pasado, hoy en día liderando en diversos aspectos (diseño, moda, arte) de la cultura contemporánea.

Mientras tanto, nosotros Ecuatorianos seguimos mal parqueados, viendo hacia 2009 con la misma parsimonia con la que vimos y vivimos 2008. El tiempo se nos pasa entre Messenger y Facebook, Arjona y Reggaeton, en vivir a full la diferencia entre consumir y producir. Quién sabe, puede que esta sea nuestra identidad: un simple reflejo de lo que sucede por otros lares, sombras y sobras que ya nadie quiere y acogemos con corazón y bolsillo abierto.

Cuando las imágenes de humildes artesanos a kilómetros de distancia pueden inspirarme más que la gente que respiro a lo largo de mis días, es hora de pensar, justamente, en el título del libro que corona esta columna. Ojo, es un aviso.

Dos acordes y un hit

2008-09-23T13:35:00.000-07:00

Prietto viaja al cosmos con Mariano es probablemente la mejor banda de Latinoamérica de este año, su disco homónimo es probablemente el mejor disco Latinoamericano de este año y Verano Fatal el mejor hit del año también.
Aquí su puesta en escena (tocando en el ciclo Plasma en Buenos Aires). Simplísima y envolvente, desbarata las pre-concepciones del 99% de bandas que nunca darán un paso más allá, sea cual sea la extensión de su carta de acordes y sus olvidables recursos técnicos.
Los Prietto devuelven la fe en las ideas. Me demuestran una vez más que la única manera para dejar tu marca es que te valga un carajo.

Al final, no había sido de enterrar a Spinetta e invocar a Yorke

2008-07-08T21:48:00.000-07:00

EL-disco-de-A-tirador-Láser-Otro Rosa. Spinetta reloaded y algo de maquinaria 2002. Recomendado para: escuchar con audífonos de más de $10 en el próximo concierto de Niñosaurios. Engancha lip-synch.

Cuenta hasta cinco en japonés

2008-06-20T21:26:00.000-07:00

Este texto apareció originalmente en la edición #29 de BG Magazine.

--

Parece que en Japón los movimientos no son únicamente telúricos. Los cinco héroes contemporáneos que presento a continuación pueden ser aún desconocidos para ciertos ermitaños culturales pero, definitivamente, están a un paso de clavarse dentro de la cultura global con tanta fuerza como las estatuas de Buda y el rollito california. Y con más sabor, además.

ARTE : Misaki Kawai
Nacida y graduada de arte en Japón. Aunque hace un buen rato se cruzó el charco para aterrizar en un pequeño condo de Brooklyn, abusa de su aún relativa obscuridad (a sus 29 años es ya considerada una artista para observar) y saca a relucir personalísimas visiones de la cultura popular norteamericana a través de dibujos, esculturas e instalaciones. Arboles flatulentos, casas con carita de yo no fui y animales que parecen hechos por un maníaco de kindergarden: Misaki Kawai hace del collage y la labor manual el vehículo perfecto para crear un mundo de burbujas multicolores, ironía infantil y comentarios rasgados.
+ www.misakikawai.com

MUSICA : Boris
El hiphop y la electrónica tinturada de kitsch oriental dominan las hordas de adolescentes japoneses; sin embargo, a la vuelta de la esquina oscura un trío llamado Boris desconcierta a todo el mundo -literalmente- con un rock más fuerte que wasabi en polvo. Su álbum, Pink, estuvo entre los mejores discos del año y la gira europea del 2006 tuvo como única constante localidades agotadas y rockeros deprimidos. La experimentación metalera como summun de lo cool: sólo Japón podría escupir una banda que regala oscuros alaridos de guitarra dentro de un empaque rosado y, así y todo, quedar lindo en el intento.
+ www.myspace.com/borisdronevil

MODA : 2K Gingham
El emporio de la moda callejera sale de Tokio de la mano de dos inconformes dedicados a estampar sus propias camisetas. Arracaron a finales de los noventas y, pocos soles después, 2K se convirtió en circo de diseñadores, artistas y oportunistas buscando fama y fortuna a través de un pedazo de tela 100% algodón. Esto no es el sublime minimalismo japonés de Comme des Garcons. Esto es 2K, osea, camisetas perfectas con los gráficos más cabrones que puedas encontrar.
+ www.2ktshirts.com

DISEÑO : Delaware
Los evangelistas del pixel como piedra angular del diseño. Formado por 4 personajes dedicados a proyectos que van desde innovadoras animaciones hasta gráficos con hilo y aguja a full crochet. Para echarle más verdura a la sopa, son además una banda dedicada a editar sus propios álbumes (ya llevan cuatro). Delaware se mantiene como un estudio innovador y conceptual, aferrado a una filosofía que los ubica sobre colegas hacedores de caramelo visual, posiblemente más llamativo pero también maleable y vacuo.
+ www.delaware.gr.jp

CINE : Miwa Nishikawa
Salida de Hiroshima, esta joven directora llegó a Cannes con sólo 3 cartas bajo el brazo. Sway, su más reciente película, es un melancólico retrato de dos hermanos enfrentados que sorprende por su fotografía preciosista y una compleja pero coherente narración.
En los últimos meses trabajó en un filme colectivo de animación, Ten Dreamy Nights. Asumo que personas con alta velocidad de internet y baja estima por los defensores de la propiedad intelectual podrán conseguirlo con bastante facilidad. Banzai!
+ www.imdb.com/name/nm1114829

Mashup televisado

2008-06-09T19:37:00.000-07:00

Mariana Baraj*, Natalia Lafourcade, La Mala Rodriguez, Marisa Monte, Gustavo Santaolalla y un sorprendente ingreso final de Jacques Morelenbaum al stage aplaudiéndose. El unplugged de Julieta Venegas recobra algo del camino perdido de MTV: mínimo cuatro años que no veía el canal por una hora seguido. Lo mejor del show, para variar, el mashup en vivo entre grandes talentos y otro (no tan grande) talento; el marketing a la inversa como fórmula para expandir los alcances y matizar la imagen del artista del mes.
Entiendo ahora el balance final de la presentación de la banda de culto Meat Puppets en el Unplugged de Nirvana en 1994: los primeros tuvieron como recompensa el único disco hitero de su vida - too high to die - antes de hundirse nuevamente en la oscuridad, mientras Nirvana se volvia historia. Cuanto de eso se debe a los Puppets y demás referentes oscuros** de Kurt Cobain es imposible definir, pero sí se puede afirmar que su aparición llevó a las masas ese atrayente flirteo de Nirvana con el underground, elevando sus referentes personales a un altar público llamado indie rock.

Nota 1: Mariana Baraj es una verdadera revelación. Como segundona de Venegas no puede apreciársela en su total dimensión. La descubrí en el disco de Villa Diamante, Bailando se entiende la gente (gratuito aquí). Aunque también, me río al escribirlo, hace de segundona en formato mashup.

Nota 2: Los ídolos de Nirvana, en un juego doble vía mainstream/under, fueron también ídolos de muchos jóvenes de la generación de los noventa, entre ellos: The Vaselines, The Raincoats, Jesus Lizard e incluso Sonic Youth. Que los Meat Puppets fueran escogidos por sobre otros para aparecer en el unplugged fue (elucubro) causa del azar y propuesta de la banda, pues hasta donde se sabe, los altos ejecutivos de MTV estaban aterrorizados por la idea. Gracias al cielo, deben haberle tenido más miedo a Cobain.

Bonus Note: En el mashup televisado Juanes/Molotov (Premios MTV Latinos 2004) la banda lanzó consignas en vivo en contra de la basura que el canal estaba (está) dedicado a transmitir. Tuvieron que pasar 3 años para que la versión anglosajona reciba el mismo maltrato por parte de uno de sus más queridos entenados, Justin Timberlake. Como para sustentar con estrellas el creciente rechazo frontal a la cadena. Además que, en vivo, los latinos lo dijimos primero.

Cinema Dandy

2008-05-10T17:26:00.000-07:00

Este texto apareció originalmente en la edición #27 de BG Magazine.

--

La terminología dandy nos remite a un tiempo pasado de moda, tomado literalmente: épocas antiguas donde la apariencia imperaba. George Brummell, vividor devenido en aristócrata del siglo XVIII e inventor del término dandy, solía pasar 3 horas frente al espejo únicamente arreglando el nudo de su corbata y puliendo sus botas con champaña. Todos los días.
Hoy, el término ha sido romantizado y degenerado en partes iguales, aplicado a truhanes de cerebro talla small y tshirts extra large como Fifty Cent y Puff Daddy, y por otro lado a treintañeros faranduleros á la Beckham, sobrellevando su crisis de mediana edad entre trajes de Hedi Slimane y diarios enjuagues capilares. Metrosexuales, que les llaman.

La original intención dandista, destacar a través de la apariencia, ha sido vivida por diversas personalidades y personajes de todos los campos de las artes. El cine, sin embargo, tiene una peculiaridad: ya que el dandy por excelencia debe figurar, obligadamente ser observado en su único estilo, los directores, generalmente escondidos tras cámaras, muy pocas veces han sido reconocidos como dandies.
En todo caso, rebuscando en mi cabeza con la misma paciencia con la que busco una buena película en Guayaquil, capturo algunas especies de la fauna del séptimo arte:
• Charlie Chaplin : todo un bon vivant en su vida privada; su alter-ego, Charlot, jamás apareció en pantalla sin el traje que lo perfiló como el primer dandy vagabundo, antesala del bohemio existencialista (e igual de quebrado) que saldría a la luz durante los sesentas.
• Alfred Hitchcock : Catalizador de hombres embadurnados hasta el cogote de brillantina y de apariencia impecable (sea de traje negro o vestido rosado) mientras son picados por pajaros o punzones. La fábrica de imágenes oscuras y estilizadas de Hitchcock reflejan su interés por la “intensificación de la personalidad”, término acuñado por el dandy gay por excelencia, Oscar Wilde.
• Andy Warhol : En duda constante debido a su vestimenta basada en un 99% en camisetas de rayas, jeans y desagradables botas en punta, la esencia dandy de Warhol está en la actitud planificada y cínica, un maestro del estilo prefabricado y siempre único. Dedicado a testear la resistencia de los dandies newyorkinos con filmes de varias horas en donde, literalmente, no pasa nada.
• John Waters : Personaje de culto y maestro del mal gusto, el “look” de los bizarros personajes de sus películas se asemeja a las propias fachas de Waters: bigotes en punta, corbatín y trajes que van desde el satín rosado hasta una orgía de estampados felinos en polyester. Un dandy decadente y siempre bien peinado.
• Pee Wee Herman : Apresado un par de veces por interesarse en niños más de lo debido, las excentricidades de este fofo personaje de la cultura americana nunca impidieron que muestre un estilo aparentemente ridículo pero pulcro e indiscutiblemente original. Como John Waters, pero de kindergarten.

Si bajamos el escalafón y le entramos a los actores, su misma naturaleza ególatra e imagen-dependiente ubica dentro del contexto dandy sino a muchos, al menos a varios:
Ralph Fiennes (obsérvenlo en The Avengers), John Cleese, David Bowie (¿alguien discute que su primera profesión es actuar?), Christopher Lee, Marlene Dietrich, Marcello Mastroianni, David Niven, Peter O’toole, Cary Grant, Clark Gable, George Hamilton (el dandy más bronceado de la historia), Bernie Mac, Christopher Walken y una atemorizante lista de etcéteras.

El presente homogenizado al que estamos siendo acostumbrados gracias a la puta maquinita es el mayor peligro para los cinema dandies. De hecho, lo es para todos quienes están dedicados a buscar la independencia de pensamiento y singularidad como estilo de vida. Un dandy, a diferencia del omnipresente snob, es un outsider. No busca pertenecer, busca ser único. En palabras de Salvador Dalí (él mismo un cineasta experimental y dandy de cuidado), “Un snob busca que lo inviten a la fiesta. Un dandy, que lo echen a patadas”. En otras palabras, una vida de película. Literalmente.

Al quinto de 2008

2008-05-01T15:33:00.000-07:00

Pequeña lista de esas que tanto quiero, dedicada a los que gustan de usar el ancho de banda en cosas productivas. Se me pasó el tiempo para lo mejor de 2007, así que despliego lo que se encuentra rodando via shuffle, ahorita, en mi cuarto. Una suerte de re-lanzamiento de este blog.

Atención inversionistas y traficantes:

Aldo benitez - El portafolio sin peso
Arctic monkeys - Favorite worst nightmare
Babasonicos - Mucho
Belle & Sebastian - The life pursuit
Black kids - Wizard of ahhhs
Cristal castles - trash, trash, trash
Coiffeur - No es
El mato a un policia motorizado - eps 1 2 y 3
High school musical - soundtracks 1 y 2
Lemonheads - s/t
New order - Movement
Portishead - 3
Robbie Draco Rosa - Mad love
Vampire weekend - s/t

Discos perfectos

2007-03-23T10:59:00.000-07:00

Este autocomplaciente escrito nace en respuesta a un comment que me arrojan con saña y maña por acá. A la anónima parece no haberle gustado que asuma una posición crítica sobre el disco de Joselo (o será sobre todos?) y lanza el requerimiento a ver si aparezco por ahí desenredando el nudo, echándole pa’trás a mis superficiales análisis previos.

Es claro que existen discos perfectos. La típica lista incluye a los sospechosos de siempre (Beatles, Rolling Stones, Beach Boys) además de algún descubrimiento obscuro como para no aflojar la correspondiente parada cool, requerimiento básico de esta profesión pasada de moda llamada crítica musical.
Aquí la diferencia radica en que, esta lista, es perfecta para mí. A cagar los bitles y pelones hypeados históricamente. El mundo monólogo desprecia la casi risible grandilocuencia de Pink Floyd y el oscurantismo de vieja lanzado por Zeppelin como si fuera lo más.
Así empiezo entonces, destronando a los tres reyes magos, como para darle un poquito de sazón al asunto. Y al que le arda, salao pescao!.

--
Babasónicos: Miami
Encabezando la lista por casualidad alfabética, Miami es la finura trashera de una banda montada en un carrusel exótico de medio pelo. La batidora del estilo no decae en un solo track acá, y eso que son muchos. Después de esto, Latinoamérica pasó con luz verde al nuevo siglo.

Beach Boys: Pet sounds
Uno de los que nunca faltan a la cita. Brian Wilson se adelantó al futuro y transformó el estudio de grabación en una máquina de fantasía alienante. A años luz de las tablas, las chicas y el mar (y de sus compañeros de banda) el genio californiano lanza en 1966 un álbum conceptual acerca del crecimiento. Y se quema el cerebro en el intento.

Café Tacuba: Revés/Yo soy
Obra de arte mal recibida. Un viaje a la inversa, cuatro mexicanos lanzándose dentro de ellos mismos frenteando sin miedo las consecuencias. El único disco Tacubo que no ha sido reimpreso, lo cual es una lástima: este es el que convierte a “todos los que saben” en seguidores de la banda.

David Bowie: Rise & fall of ziggy stardust
Labial a full en actitud space freak. Punks, glams, rockers, britpoppers, club kids, electrowhores, Seu Jorge: movida a la que nombres, todas se la deben en mayor o menor a quién, después de agotar la Mascara, decidiera nombrarse duque.

Johnny Hartman: I just dropped by to say hello
Aquí es donde me pongo oscuro=cool. Ni de cerca soy connossieur del jazz vocal de los 50's, pero Impulse! records tiene las mejores portadas de la historia. A Johnny lo descubrí en un viaje a la cachinería de discos robados. Varios años ya de esto y aún no para de rodar en el equipo. Ya se que es mal karma filetearse con un disco arranchado previamente, pero me vale: nunca escuché John Lennon.

Joy Division: Closer
Me tomó años escucharlo y entenderlo, porque no se si aquí aplique el término disfrutarlo. Hasta ese momento, nunca supe que existía algo más oscuro que el negro.

Massive Attack: Mezzanine
Chao trip hop, hola dark pop. Este es el clímax de un combo humeante, escondido entre las sombras y el cemento sucio y gris de Bristol. Joya indiscutible del estudio, nada expresaría tan claramente como Mezzanine el terror latente de aquellos tiempos.

New Order: Technique
Pieza esencial del alborote electrónico, raves y botellas de agua. Lo antiguo de estos veteranos bravos es más popular, y lo nuevo es más hypeado, pero lo que aquí está quemado es más relevante. Como dicen por ahí: si tu quieres baile, cáele.

Pulp: We love life
Ya no importa si Pulp no se reune más. Este disco queda como un epílogo brillante, la luz después del cinismo y progresiva oscuridad de años previos. El pop expansivo, casi orquestral de We love life se descubre de a poquito, incitando a disfrutar capa trás de capa de algunas de las mejores líricas de un Jarvis Cocker tan absurdo como afilado.

Radiohead: Kid A
Cuando Thom Yorke descubrió Music has the right to children de Boards of Canada, se sintió mal. Cinco minutos después, se sintió de maravilla y decidió enclaustrarse en el estudio para hacer un álbum igualito. Pero le salió diferente, devolviendo en buseta de una sola vía a quienes todavía pensaban que Creep era su obra maestra. La base de fans disminuyó, pero se amplió. El milagro del beat depresión.

Sex Pistols: Never mind the bollocks
Lanzado (o más bien, escupido) el mismo año de mi nacimiento. La gente se ríe cuando lo llamo un álbum conceptual, pero deberían escuchar un poco más a Mclaren. El nacimiento de la cultura basura y del diseño como se debe, estos son 30 minutos tan filosos como gillette, dedicados con oxidada violencia a la reina madre y a su propia disquera. Confirmado: los primeros twenty-four hours party people.

Sonic Youth: Sister
Otro álbum de transición. Entre la delinquencia sónica de la era SST y la ópera noise de Daydream Nation, Sister sorprende sin alienar y rockea sin reventar el tímpano. Un anuncio de lo que vendría años después, con la camionada de efectos, las letras de libre asociación y la bulla avantgarde encerradas en momentos que hasta el más tradicional de los raros podría llamar canciones.

Stereolab: Mars audiac quintet
Los sixtillizos no reconocidos de los Beach Boys y Velvet Underground. Que sean una banda “electrónica” no significa nada. Aquí la repetición hipnótica surca la noche de los mil y un moogs, tapando con un dedo la verdadera luz: pop perfecto y letras nihilistas que brincan del francés al inglés sin esfuerzo, en vía directa al espacio más brillante, profundo y estrellado.

Velvet Underground: III
Ni piensen que escogí esta poca (re)conocida joya por encima de la clásica banana solo por jodido. Fuera de la influencia de Warhol y la viola de John Cale, Lou Reed y el resto decidieron crear, simplemente, un álbum de hermosísimas canciones. Sonido pastoral, fuerte “guitarra de palo” y Moe Tucker cantando. Un disco sin tiempo ni época, conscientemente alejado de las modas hippies sesenteras. Más claro, del putas.

Una aleta más...

2007-02-28T08:45:00.000-08:00

Y el sueño se hizo realidad. Tal como fue documentado en diario El Universo hace pocos días, Delfín Quishpe llegó a Chile para presentarse en el club alternativo/underground por excelencia de la capital Chilena, Blondie, y en El Huevo de Valparaiso. Los videos no podían hacerse esperar y se los ofrezco acá como un merecido vejigazo, para que disfruten al maestro en su primerísima presentación internacional. God save Delfín.

En fín, ¿quién ballenas es Delfín?

2007-02-26T21:09:00.001-08:00

Los Monólogos de la vejiga llegan tarde a la fiesta mediática delfinera. En realidad, llevo algunos meses observando e investigando el fenómeno. Hace pocas semanas intercambié información con el influyente antropólogo cultural y musical radicado en Estados Unidos, Wayne Marshall. Me tomo la libertad de invitarlos a dar vueltas por su visitadísimo blog y descubran visiones alternas que funcionan como aderezo de la -aceptémoslo señores- deliciosamente ridícula historia de Mr. D.
-

A estas alturas, el personal afincado en la internet o quienes reciben diariamente catálogos tamaño tabloide que en ocasiones juegan a ofrecer información relevante, tienen al menos una remota idea de quién es Delfín Quishpe.
El orgullo ecuatoriano en la zona cool de la red global, el video de su megahit Torres gemelas, una tecnocumbia con sabor a terrorismo soft, recibe en youtube.com tantos “hits” (600.000 visitas es el registro que circula) como el desexionante video de Paris Hilton o el de Britney Spears enfiestada como dios la trajo al mundo.

Las líneas que definen el verdadero currículum delfinero han sido distorsionadas y blureadas desde el inicio mismo de su historia, principalmente porque es un cuento escrito dentro de los tentáculos de la red, aumentando capítulos mientras rebota como máquina de pinball entre links, downloads, nicks y comments.
La versión 1.0, recogida vía directa de boca de El Cantante, dice algo como esto: “Nací en Guamote, provincia del Chimborazo. Soy un artista profesional de 23 años de edad y escribí Torres Gemelas luego de escuchar a un amigo narrar como perdió a su novia el 11 de septiembre. El video lo realizó la productora de Riobamba UVS Audio y Video Records y es un montaje con las imágenes del atentado. Una vez terminado, el gremio de músicos nacionales lo incluyó en su página web para promocionar la canción. Ahora me dicen que hay mucha gente viéndolo en Internet y que hay fanáticos y hablan acerca de mis canciones. A ciencia cierta, no se mucho acerca de esto. No conozco Nueva York y mi sueño es visitarla”.

Las definiciones entonces, son como siguen:
1. Delfín en un “artista” o “cantante” verídico. No es un invento o novelería armada por algún creativo desocupado.
2. La historia de amor truncado con tintes inmigrantescos no es autobiográfica. Delfín no vive en New York y nunca ha pisado la ciudad. De hecho, luego de lanzarse el video más explotador de las imágenes de la explosión más explotada de la historia, la frase “thanks for the visa, my friend!” difícilmente saldrá de su boca en algún momento de su vida.
3. El fenómeno que se ha generado en internet es completamente casual. Es el no-tan-típico-pero-conocido caso de un producto con características llamativas u “originales” que por esas cosas del destino digital alcanza una masa de gente suficiente para que se expanda como virus de manera geométrica y alcance una masa mayor de gente, suficiente para que se expanda como virus de manera geométrica y alcance una mayor masa de gente. Fácil.
4. La fiesta desatada en internet es disfrutada por todos menos por uno. Quishpe, increíblemente, se mantiene al márgen de la discusión global acerca de su persona y trabajo.

Este último punto resulta sorprendente y, al mismo tiempo, esclarecedor. La obscena exhibición de Delfín en la red es algo que miles de artistas con muchos más recursos buscan obtener, generalmente de manera infructuosa. Queda claro que el “universo digital” funciona independientemente y con reglas propias, y en casos como el de Delfín, sin importarle un pepino el crecimiento real del artista. La burda iconografía del hoy famoso video (crudas imágenes de terrorismo en América, risibles montajes y efectos, la moda a medio camino entre cowboy e indígena nacionalista, las bases de música electrónica de clase baja, los robos a Ennio Morricone!) excita al populacho global, quién se encargó de sacarlo de los confines de la región interandina ecuatoriana y darle una nueva vida: esa que todos conocemos, pero nunca ha existido.

Los bizarros efectos secundarios generados por la sobredosis del mamífero de Guamote se han visto a todo nivel y en diversos husos horarios: desde el clan chileno que en plan de campaña absurda recoge firmas para invitarlo a Viña del mar, hasta mashuperos visuales que generan aberraciones como el video de Delfín con MC Hammer y el de una imaginaria presentación en Viña, con banda grupera y todo.
Localmente, Ripley también juega al pepo: la semana pasada Delfín se presentó en La Puntilla, exclusiva zona residencial en las afueras de Guayaquil. 50 post-adolescentes bien vestidos arrojaron los cds de Shakira y Arjona a la basura, decididos a vibrar con la banda (o habrá sido playback?) de un asombrado cantante que, primero incrédulo y luego henchido de ingenuo orgullo, inició su travesía tecnocumbiera por la costa Ecuatoriana no desde un festival popular o girando por pueblos desterrados de los mapas, sino en plenos patios de la mínima alcurnia guayaca. Personal superficial tirando onda popular: el respeto sucumbe a la novelería, disminuyendo a la persona a categoría de personaje.

Está por ver si el espectáculo de circo llamado Delfín Quishpe pasa al segundo nivel. En los confines virtuales del universo internet, su popularidad pasó hace ratos la barrera de los quince minutos. Cuando la algarabía disminuya en probablemente pocas semanas, no habrá video malo que pueda volver a catapultarlo a la fama. Aunque a estas alturas, la estrategia de tomar referentes globales puede seguir funcionando: un video de Delfín cantando sobre amores perdidos en la frontera mexicana o en una tragedia terrorista en España podrían, muy pronto, estar a un click de distancia. Parafraseándole al maestro: No dios mío, nooooooo!

Can Can en vivo : la banda menos chimba del Ecuador lanza su primer mordisco del año

2007-02-07T11:18:00.000-08:00

Así es como toca. Jueves 18 de enero, 23:00, afueras del bar El Pobre Diablo, Quito, Ecuador: cuadrándome durante las últimas 3 horas con un cocktail variado de Jagermeister, martinis de segunda, cuarto de botella de whisky Grants y plain-and-simple Pilsener (al clima, claro), estoy listo en hígado, mente y alma para disfrutar del primer concierto del año de los elecpoprockers quiteños Can Can. La nariz contra el vidrio helado y dentro del antro se vislumbra ambiente de lujo. Me informan que el lugar se encuentra a full desde hace más de una hora y no hay chance para el personal que nos encontramos en exteriores. La arenga de la gente: cruza la botella y dale duro al rezo.

-

Una suerte de leyendas urbanas locales, o más bien unos líderes de secta poco peligrosos y nada religiosos, los Can Can arrancaron allá por los remotos años 2002 con un cd-r distribuido a dedo y dizque vendido durante sus primeras tocadas en bares recontra alternativos y casas deshabitadas convertidas en factories de una sola noche.
La movida quiteña se dedicó a acogerlos mientras un puñado de seguidores, que de a poco se convertirían en legión, se encargaban de transmitir la música y de paso hacerle al boca a boca.
El 2004 marcó la salida de “Malditos Villanos Pixelados”, álbum insignia de la banda y el primero para muchos. Su ensalada de sonidos, sampleos y texturas -desde el locutor Roberto Bonafont hasta Julio Jaramillo- desorientó a los más comportados y cautivó a los mal comportados, levantando destacables reseñas en medios internacionales (ej.: Rolling Stone).
Desde el vapuleado trip-hop hasta la sobrecarga electrónica del drum & bass, pasando por el más tradicional rock y despachándose a la vena medidas dosis de cultura populachera ecuatoriana, el mix de sonidos caninos ha levantado adeptos en varios rincones del país, presentándose con cada vez mayor repercusión, abriendo a las pocas bandas que llegan y valen la pena y, en general, “dándole durofff, bro”. Ultimamente, la historia de Can Can incluye un autoexilio Niu Yorkino en 2005, dos nuevos integrantes y canciones próximas a lanzarse en un disco ridículamente limitado a 200 copias (de colección, dicen).

El estreno en vivo de esas tonadas va a darse esta misma noche en El Pobre Diablo, en donde la chamuchina, ya con cabeza caliente, se agolpa frente a la puerta entre cabreada y excitada al instante en que arrancan los primeros acordes del jitazo “Ay mi vida”.

-

Luego de enfrentar al jefe del lugar (un papá noel con alma de bouncer) se consideró el ingreso de unos pocos afortunados. Ya acomodado, me hago del respectivo y a partir de ese momento, dos sets de 45 minutos en donde todas y cada una de las almas presentes movimos la cola con la soprendente música de una banda que está lista, desde hace rato ya, para cosas grandes.
La voz suave de Denisse Santos, en vidas pasadas temblorosa y agitada, ahora alza vuelo enfrentando deliciosamente los acordes poderosos de las guitarras de Daniel Pasquel. Jugando con la imagen de niña rebelde que cambió estridencias por melodias, la vocalista de Can Can se agranda en la tarima y sorprende con una soltura y actitud cautivadoras.
De los nuevos integrantes en estreno, Toño Cepeda (bajo) y Andrés Caicedo (batería), el mejor de los conceptos: músicos de amplia trayectoria que traen consigo matices diversos y dimensionan el sonido de una banda ahora mucho más coherente y compacta.
At last but not at least, Daniel Pasquel es el disco duro de Can Can. Generador de ambientes como ningún otro músico en el territorio, alternó incansablemente entre guitarras, laptops y máquinas, roqueando y sampleando con precisión cronometrada.

El show funcionó a varios niveles: repaso de grandes éxitos (“Vestir Rosado”, “Megabass”) muestreo de canciones nuevas (“Hotel”, “Navegas despierta”) y gracias visuales (desde las animaciones caninas del vj NacoBoy hasta el tocado de rollos fotográficos en la cabeza de Denisse).
El final se coronó con “Atari”, probablemente la mejor canción del “Malditos…” y una oda a los videojuegos y la vida mundana, empapadada de cuestionamiento personal y social.

Es casi la una de la mañana del día siguiente y la gente se devuelve lentamente a las frías calles de Quito. La procesión que incluye aún varias paradas debe continuar y asegura un caldo de cultivo para que los cientos de asistentes al concierto, armados de sensaciones y aguardientes, desbaraten y agraden a intervalos la leyenda de “La increíble sociedad del Can”. Me inclino por dirigirme hacia zonas menos congestionadas, prefiriendo organizar las ideas hasta que me decida a mover las manos y escribir este artículo. Hace un buen tiempo que la fiesta terminó en mi cabeza, y espero que, al menos hoy, quede así.

Chicas enojadas : en concierto con The Cassettes

2007-02-02T08:39:00.000-08:00

Debo ser sincero, me encantan las mujeres violentas. Tampoco serial killer wannabes o pandilleras tipo ñetas, simplemente chicas con una onda, digamos, bravucona. No se si la tripleta de señoritas ruidosas conocidas como THE CASSETTES se ubiquen dentro del perfil pero, al menos, se esmeran en tirar esa parada.

THE CASSETTES es la última banda nacida de esa cada vez más grande bola de grupos punkeros guyaquileños. Nada en contra de los punkers del manso, pero nada a favor tampoco. Aunque admirable su capacidad de organización, sus constantes tocadas y su público fiel, mi opinión se mantiene invariable: las poses matan y, hoy en día, la palabra punk es fiel sinónimo de frases mal estudiadas, ropita mal usada y canciones tan bien escritas, que están muy mal tocadas.

Gracias a Dios (o a los Ramones), las chicas caseteras se vienen con todo, e increíblemente rompen con ese círculo aburridor y predecible. Esta trilogía es más buena (sin doble sentido incluido) que la del bobazo de Luke y sus amigos:
Linda (voz) Angela (guitarra) y Mariuxi (bajo) llevan ya algunos fines de semana sobre sus espaldas. Tocada tras tocada dentro del asfixiante pero emocionante underground porteño, han recolectado adeptos que las siguen tal cual perritos falderos, oliendo lo que probablemente les falta a la mayoría de sus contemporaneos: actitud.
La presentación del jueves 11 de enero, en el bar Mahalo, fue una cachetada para todos esos malos que andan por ahí colgándose la guitarra del cuello como trofeo de macateta. El cortísimo set de 6 canciones (3 propias / 3 covers) simplemente nos jugó la sicológica dejándonos con ganas de más, y perfiló frente a nuestros ojos a Linda como una performer a punto de graduarse: no se asusten si en poco tiempo más la vemos escupiendo a la cara de los afortunados de primera fila. Un cheque a fecha, la niña.

La parte rítmica no se queda atrás. En las destacadas “yo, la mala” y “destruye” (mejor que la de Ilegales de España), Angela se abalanza sobre los riffs acelerando a cada segundo sin perder el control, al tiempo que Mariuxi mantiene ese instrumento esencial del sonido punk, el bajo, golpeando sin piedad y a tiempo, jugando a amplificar el sonido cavernoso y filudo de la batería (masacrada por el caballo de mil y un batallas Jorge Cabezas, único integrante con barba y pelo corto).

THE CASSETTES están este fin de semana en un bar cerca de tu casa, dando guerra a cualquier papanatas que se les cruze por el camino. Aunque el americanísimo término de “Grrrls punk” podría darme la tranquilidad de encasillarlas, me rehuso conscientemente; creo que sus aspiraciones están más allá de los 3 acordes de siempre y los brazaletes con puntas. En medio del caos y la pinta amateur que puedan montarnos, la actitud irreverente y malosa de THE CASSETTES funciona, única y exclusivamente, por una razón: porque es real.

LOS 10 MEJORES DISCOS DEL 2006

2006-12-24T18:28:00.000-08:00

Las listas son una cagada y en cada sitio y/o blog de música de medio pelo encuentras no solo una, sino varias. Para no quedarme atrás en mi mediocridad, juego a la oveja y lanzo la propia, tomando en cuenta un par de restricciones como para que el asunto no se vuelva eterno ni tan cabreadoramente nerd:

1. El orden es únicamente alfabético. En resumen, los discos no están rankeados de peor a mejor o viceversa. Todos son buenos.
2. Se consideran también mix sets y 12”.

Sin más preámbulo, the (almost) usual suspects:

1. Be your own pet – Be your own pet

Los casi niños de BYOP se la tomaron en serio con su disco debut. Arrimándose a Sonic youth no solo comercialmente, descubren la fórmula para despegar de la tierra a punta de escándalo sónico y letras repletas de adrenalina adolescente. La bulla suena hermosa a los 18 años.

2. Bonde do role - Melo do tobaco 12”

Baile brasilero+hiphop+Alice in chains. Bonde do Role es baile funk de laboratorio, la fórmula creada en las favelas de Rio y patentada para su abuso en New York y seis meses después en todo club que se respete. Layne Staley, sacúdete en tu cripta!

3. Can Can – sin título

Las nuevas de la banda menos chimba del Ecuador le bajan el volumen a la estridencia electrónica y limitan su paleta a un sonido más orgánico y melancólico. Son canciones en su mayoría nacidas durante el autoexilio cancanesco en New York, y son mi apuesta para el año que viene. Para todos esos curiosos por el sonido perruno: El disco aún no sale pero hay demos en el sitio web. Guau!

4. Cat Power – The greatest

Desde Memphis con amor. La reina indie Chan Marshall se junta con leyendas del blues para armar el mejor álbum de su carrera. Pianos que te destrozan y una voz que dice las he vivido todas en 12 canciones dedicadas a los que traen la botella en la mano y el cabaret en el corazón.

5. Diamante – Cash up

Diego Bulacio -A.K.A. Diamante- escupió este mix de soberbios mashups creados para cambiarle la cara a las noches de su natal Buenos Aires. Hip-hop, electrónica, rock y cumbia se cruzan sin método anticonceptivo alguno, alumbrando sonidos bastardos que son de lo más fino que se encuentra por estas latitudes.

6. I love you but I’ve chosen darkness – Fear is on our side

La banda con el mejor nombre del año se hace relativamente famosa con un disco oscuro, de amplios pasajes instrumentales y guitarras tan cerca de U2 como para analogía básica: si los unos son de estadio, los otros son de callejón. Muérete: indie rock se escribe con tinta negra.

7. Jarvis Cocker – Jarvis

Talvez no sea el mejor disco del año, pero sí el más esperado. Alternando entre visiones deprimentes y esperanzadoras, el cuatro ojos de voz lacónica más cool de Inglaterra se pone en plan rockerito, oscurito, majestuoso y hasta country. Nancy Sinatra, muchísimas gracias.

8. Robbie Williams – Rudebox

La versión hooligan de Frank Sinatra le sigue sacando el cuerpo a su deprimente pasado. Su nueva pata incluye a William Orbit, Lili Allen y los Pet shop boys, selección que lanza un disco para pista tan desconcertante como honesto. No importa si Robbie versiona a Manu Chao, lo que importa es que ya no es tan malo decir que te gustó.

9. The Knife – Silent shout

Ahhh…el álbum que está en todas las listas de lo mejor del 2006. Quién diría que dos hermanitos con máscaras macabras dedicados al electro ambient iban a llegar tan lejos. Las máquinas de humo están a full mientras bailas tratando de contener el miedo. Sacando de contexto a Molotov: dance and dense denso.

10. Victoria mil – Estoy bien, bien, bien

Miranda! y Babasónicos se pueden ir a casa. La diversión sintética y el rock drogón encontraron nuevos reyes en una sola banda. Todo es alegría alucinógena acá: estructuras simples, ganchos en cada esquina, poses de estrella under, corte de señoritas listas para agarrar a la salida. Acordate freak latino: this is as indie as it gets.

Cup of Tea Records, o una historia breve sobre la breve historia de una disquera de trip hop

2006-12-08T06:14:00.000-08:00

Cup of tea records es (o fue) un sello nacido durante la época dorada de Bristol, Inglaterra a mediados de 1990. Era la temporada alta para bandas como Massive Attack, Portishead y actos confrontacionales y tenebrosos como Tricky y, bueno, Tricky.

De esa oscura bola de nieve llena de beats de hip hop, voces de mujeres destruidas y sampleados de Ennio Morricone que empezaba a rodar a lo largo y ancho del mundo pre-internet (osea, a través de disquerías independientes, clubs, djs y freaks dedicados al intercambio interoceánico de cassettes, cds y vinilos) surgieron los típicos actos “coleros” (osea, pegados a la cola que arrastran los famosos): Lamb, Morcheeba, Lemon Jelly y basuras diversas que subieron al vuelo en el tren de la triphopbalización, finalmente descarrilado por motivos de fuerzas mayores – léase la explotación indiscriminada de su sonido dentro del ámbito comercial y el triste y trágico pero típico epílogo de otro movimiento innovador absurbido (no absorbido) por la máquina mediática y escupido cuando las ventas de la nueva compilación de chill out no alcanzó las metas del mes. El año, 1999.

Con suerte para los ingleses (acá tocaba arreglarse con los clones antes mencionados) en 1995 un tipo llamado Pip Diaz empieza a grabar y editar a personal rodando desde hace algún rato ya en los círculos electrónicos under de Bristol y funda Cup of tea. Desde su arranque, el sello se distinguió por un catálogo de bandas y djs que abarcaban un amplio espectro musical. El gran ejemplo es Monk & Canatella, una mezcla basura de sampleos de películas de terror, beats de hip hop amateur y voces cavernosas cortesía de Simon Russell y Jim Johnston. Con puestas en escena al mismo tiempo deprimientes y delirantes que dejarían en verguenza al loser de américa cuyo nombre empieza con B, Monk & Canatella fueron probablemente la banda que alcanzó mayor notoriedad del roster de CoT, en parte gracias al impulso nada despreciable de sus padrinos Portishead quienes titularon a una de sus composiciones A tribute to Monk & Canatella (aparecida en el ep Sour Times, de 1994).

Si Monk & Canatella fueron el prêt a porter, Purple penguin fue la alta costura de Cup of tea. El show de una sola persona (Ben Dubuission), su electrónica elegante llena de beats sedosos y acercamientos al jazz generó dos discos infaltables en esa discografía oficial del trip-hop que nunca escucharás: De-tuned (1997) y Question (1998).
Junto a ellos, actos altamente recomendables, bien lejos aún de perder contemporaneidad (osea que suenan a 2006) se cuentan por montones entre los artistas de CoT:
Receiver, Spaceways, Fruit loop, Mr. scruff, The egg, Grantby, Statik sound system y Crustation, entre otros que valen la pena buscar en Soulseek o invertir en Ebay.

El clímax del movimiento Trip-hop fue el clímax de Cup of tea. Para 1999, el catálogo constaba de 64 sencillos, 21 albumes, 3 compilaciones y 1 mix set, Turbo beats, con los tornamesas abusados por las manos de Scott Hendy (50% de ese genial duo encargado de llevar la mezcla de beats y sampleos al nuevo siglo sin bajar la guardia llamado Dynamo productions). Adicionalmente, un sub-sello de CoT, Milk recordings, editaba bandas y MCs con una orientación más hiphopera. La joya Silver Top Collection, compilación que reunía a los artistas de Milk, vale más que cualquier cosa editada en materia de hiphop independiente (si es que tal cosa existe) de los últimos años.

Como todas las cosas buenas, Cup of Tea nos brindó mucho y duró poco. Se desvaneció durante la debacle del trip-hop a finales de los 90s, dejando como único rastro el genial legado de sus (mayormente) desconocidos artistas. En 2005, el sello resucitó para editar a Cake Boy, un Dj con marcada orientación hacia lo visual quién, a pesar de haber obtenido cierto éxito en Inglaterra y zonas aledañas, no pasó a mayores.
Hasta el día de hoy no hay nada nuevo bajo la neblina de Cup of tea y, con el golpeado negocio del disco, las probabilidades de que se mantenga en ese estado de invernación son bastante altas.

Para quienes nos enamoramos de ese sonido turbio, gris y de lamentos casi bailables que nos inauguraron en la idea de convertirnos en Djs de dormitorio, Cup of tea murió hace mucho tiempo ya dentro del mundo comercial. Preferimos recordarlo así, redescubriéndolo en cada oportunidad que tenemos de salirnos de la máquina electro/hiphop/indie que nos come el coco a punta de bandas que no existen y blogs que las ensalzan.
Cup of Tea fue el verdadero sonido de lo nuevo. Fue nadar en contra de la corriente al mismo tiempo que aprovechaba de ella. Fue lo que ya casi nadie es dentro de una fábrica de ritmos pasteurizados y homogenizados, vendedores como nadie de una palabrería llena de individualismo y quemeimportismo que en realidad da la nalga por vender un disco más.
Cup of tea no le importa un carajo a nadie. Y así mismo tiene que ser.

Joselo se va lejos...pero no tanto.

2006-11-28T11:52:00.000-08:00

JOSELO
LEJOS
(UNIVERSAL, 2006)

Hay por ahí una estrofa de la canción SOBRIEDAD que dice “Ya no bebo más / me siento tan feliz de ver la vida como los demás / aunque no se para qué necesito tanta sobriedad”. Es una frase contradictoria, pero sincera.
La búsqueda personal de Joselo, guitarrista de el emblema del rock en español Café Tacuba, ha tomado la forma de dos álbumes en menos de 5 años. El primero, OSO, con su sonido experimental, apostándole a la electrónica, montando bleeps y sampleos sobre ritmos guitarreros que saltaban del rock al bolero, fue una escaramuza de la cual salió bien librado gracias al descaro y la frescura que empapaban el disco.

Sin embargo, la segunda parte del trayecto –LEJOS- sufre de secuelitis: la gracia se queda corta. El mito dice que fundido en alcohol y con una separación a cuestas, Joselo se larga a Chile donde su amigo Alvaro Henríquez (frontman de Los Tres) llevando un simple demo con ideas. Se juntan, arman banda y graban todo, románticamente, a la antigua usanza: de manera análoga. Chinga a los scratches. El cuento funciona como rico condimento de la historia del rock en español, además de aclarar la razón del sonido sesentero y lo-fi del disco.

Declarar a LEJOS como una pieza inferior no es fácil. Sonando por ratos a una especie de Beatles de garage del DF, por otros a banda nuevaolera del altiplano y repleto de detalles excéntricos como aplausos, silbidos y sonidos atonales, el proyecto casi funciona. De hecho, las letras son de una lucidez constante y al menos dos tracks (QUEDATE y RELIGION) son suficientes para hacerte del disco (échele mano al Soulseek y verá).
El problema principal es la voz: en OSO, la producción de Rubén Albarrán (vocalista de Café Tacuba) ejerció su efecto para que Joselo cante como Rubén Albarrán. En LEJOS, la producción de Henríquez ejerció el efecto contrario: Joselo canta como Joselo, y eso no es muy buena idea.
Segundo, muchas de las canciones sufren de una sensación de inmediatez (e inmadurez) en su resolución, como si a Joselo se le hubiera caducado el ticket de avión unos pocos días antes de terminar.
Par de ejemplos: el primer corte, LEJOS, es genial sólo hasta que llega al coro y POLICIA PERSONAL hubiese funcionado de maravilla con una extensión de 3 minutos. A cuatro, solo funciona.

¿Un disco demasiado honesto? puede ser. Joselo lleva sin miedo su intimidad a oidos de quien quiera escucharla. Es una historia que te engancha, aunque no a la manera masiva de un best seller. Más bien es la biografía de un común mortal, llena de optimismo, desilusión y unos cuantos caminos sin salida. Sus páginas se escriben al tiempo que la audiencia las digiere, buscando la aceptación de quienes entiendan la vida más allá del vacuo rasgado del éxito.

Chicha tu madre! : ya llegó el perreo chacalonero

2006-11-20T11:32:00.000-08:00

Chacalón Jr. es el infame. Heredero del fallecido Chacalón, rey de la chicha e ídolo musical del pueblo Peruano, el junior se lanza al ruedo para preservar el negocio familiar y logra bajar un escalón más en la nefasta carrera hacia la deshinibición sexual colectiva con una pobre mezcla de cumbia chichera, reggaeton y frases primitivas, sopa a la cual ha bautizado como Perreo Chacalonero.

El nuevo baile, regándose en este momento como virus a través de videos amateurs posteados en YouTube y en blogs de fanáticos y detractores, tiene la particularidad de llevar el ya lascivo perreo a extremos insospechados. Las reglas del baile se resumen en una sola frase: "A tirar papito, pero con ropa". Con la interior, al menos.
Al parecer, Chacalón Jr. -pilas que estos Chacalones son todo un clan con presentaciones en Italia, violencia entre familia y telenovela de alto rating- está dedicado al marketing duro duro duro llevando su baile fuera de las fronteras del Perú, al parecer, con bastante éxito y polémica (que a la larga es lo mismo).

En un relativamente pequeño grupo de Peruanos marginales, en su mayoría ignorantes y aferrados a una larga y bizarra tradición de cumbia y sonido chichero, podríamos aceptar que la música de Chacalón genere una movida, muy aparte que esta sea de aceptación o rechazo.
Ahora, que el Perreo Chacalonero multiplique adeptos a lo largo de América en un abrir y cerrar de piernas (las últimas noticias lo ubican a Chacalón Jr. y a su hermano Chacaloncito con los ojos puestos sobre las tierras del Bush) y que de buenas a primeras las familias en pleno empiezen a zarandearse como si estuvieran sobre la king size, son muestras de la velocidad con que se extienden las modas virales de la era internet, y nos permiten admirar en todo su esplendor nuestra risible represión sexual y los estragos que causa al momento en que decidimos colectivamente deshacernos de ella.

Con un nivel de composición que hace sonar al reggaeton como música de cámara y movimientos que dejan a la lambada parqueada dentro de una iglesia, el nuevo baile-que-todos-quieren-bailar-pero-sin-que-te-enteres nos deja, más rápido que tarde, un sabor de boca irónicamente parecido al de la chicha: amargo.

--

Para muestra solo hace falta un botón, pero yo les regalo dos. El primero es el video filmado en Lima del Perreo Chacalonero original, sin censura, en donde Chacalón Jr. hace de gran incitador en una orgía bailable que puede resultar chocante para ciertas almas en pena y atractivo para las que andan en peña.

La joya, sin embargo, es el Perreo Chacalonero infantil. El detestable cliché de sobran las palabras, véalo usted mismo, nunca me pareció tan bien aplicado como en esta ocasión.

Entre manu y un chao: el nuevo álbum de Robbie Williams

2006-11-17T10:18:00.000-08:00

Robbie Williams
Rudebox
(2006, EMI/Chrisalis)

Hay una dicotomía entre Rudebox (el video y primer sencillo) y Rudebox (el disco completo): mientras las imágenes muestran a un Robbie desprendido y apartado de los bailarines, como si dijera “Hey! aquí estoy pero esto no me pertenece más”, Rudebox, el álbum, es probablemente su colección de canciones más personal hasta la fecha. Y la más extraña también.

Olvídate de la mantequilla discotequera que embarra la música de principio a fin. Olvídate del cover cantado por Pet Shop Boys de una canción dedicada a Pet Shop Boys. Olvídate del bizarro tributo electrocountry a Bowie. Olvídate de la guardadita admiración hacia Madonna. No hay nada más sorprendente, definitivo y definitorio (o simplemente raro) que escuchar a Robbie usurpando durante cuatro minutos y medio el puesto del ícono de todo hippie posmoderno que se respete: Manu Chao. ¿Y sabes qué? al bastardo le funciona.

La versión de Bongo Bong, original del Putas Fever de Mano Negra y posteriormente aparecida y popularizada en versión diluida en Clandestino, es uno más de los eclécticos aportes hechos a un álbum que la mayoría de clientes de Williams no tiene ni idea de por donde va. Por suerte para otros (mano alzada aquí), Rudebox es el bastante disfrutable esfuerzo de uno de los originales boy-band boys, últimamente venido a más cada vez más.

En Good Doctor (gran copia de cualquier canción de The Streets por la que Mike Skinner debería estar orgulloso) Robbie rapea como cuando se está duchando. Más tarde, le hace el favor a su escritor de planta y cuasi heroe ochentero Peter Duffy, versionando su cuasi éxito ochentero Kiss me. Finalizando, las décadas más relevantes en la vida de Robbie Williams se resumen en dos canciones que suenan a descartes de Intensive Care, The 80s y The 90s.

Amalo u ódialo, lo importante es que Rudebox es un disco de quiebre. Puede que aquí la idea de Robbie Williams sea gritar un “váyanse a la mierda” del tamaño de Inglaterra a críticos, disqueras y hasta a fanáticos. O puede ser simplemente el despegue de un artista hacia destinos más personales, difíciles de alcanzar, pero confortables al final. Por supuesto, aún está pendiente definir si Robbie Williams es un artista o un mero entertainer. Como opción salomónica, lo defino como un artista del entretenimiento. Será el tiempo (y esfuerzos libres de compromisos y bajadas de pantalones en el escenario) quienes confirmen lo que todos creemos saber. O no.

Jarvis Cocker - Jarvis (2006, Rough Trade Records)

2006-11-05T09:03:00.000-08:00

Hay una manera bastante fácil de ser Dios. Haz algo increíble (como inventar el mundo) y no te dejes ver nunca más. Deja que la gente imagine cómo eres. Que tu vida y obras se transmitan de boca en boca. Forja una leyenda. De Yavé a Kurt Cobain, la regla se aplica con rigor.
Obviamente hay maneras mucho más complejas de ser Dios. El camino a la divinidad se llena de piedras si no has hecho algo literalmente increíble. Tampoco ayuda el nunca haber desaparecido. La cosa se complica aún más si tu base de feligreses, simple y llanamente, no hace quorum.

Aquí es donde entra Jarvis Cocker quien, a estas alturas, no necesita introducción detallada. El solo nombrarlo nos traslada a una época en donde ese fenómeno (tan breve que solo nos dejó la fe) llamado Britpop, arrojó una bandita liderada por un nerd intelectualoso y cuatro ojos que, cuando no escuchaba una y otra vez el Low de David Bowie escribía letras resentidas y sufridoras acerca de cómo nunca vamos a ser personas tan comunes como el.

Hacemos un FF hasta 2006, donde el alguna vez líder de Pulp nos frentea con su primer álbum solista ya no desde los callejones sucios del Londres de 1995, sino desde su cuarto alfombrado en el sur de Francia.
Egocentrísticamente titulado Jarvis (Su capacidad de marketing es tal que se permitió bautizar su primer disco con su propio nombre), los 14 temas incluídos dejan una primera impresión: Si Pulp sonaba a sucursal del purgatorio en plena tierra, Jarvis Cocker se aburrió y trepado en una nube se devolvió al cielo.
Es un disco suavecito, bastante majestuoso, disparado de influencias varias -típico en todo disco de líder-de-banda-jugando-a-ser-solista-, pero más importante, es un disco que rockea.
Alguien dijo que Heavy weather se va a convertir en algo así como uno de los 14 cañonazos british del año, y no podría estar más de acuerdo. Otra joya -Don’t let him waste you time-, fue escrita originalmente para la country gangsta Nancy Sinatra y es ahora reinterpretada para otros grupos objetivos.
Varios dedos apuntando para arriba (menos el del medio) para Black magic, I will kill again y From A to I. Fat children es una canción potente pero algo perdida a la que todo el mundo le encuentra la gracia, menos yo.
El resto completa una secuencia perfecta con poquísimo filler (por algo estará escondida Running the world) que nunca deja caer el interés y la emoción de escuchar lo más cercano a un nuevo disco de Pulp.

La divinidad de Jarvis Cocker se encuentra dentro del reino de lo terrenal. Su evangelio es uno de pérdida y miedo, pero también de redención. Más cerca del We love life que de This is hardcore, las canciones de Jarvis escupen sus enseñanzas desde el cielo. Para observar y diseccionar las locuras de estos tiempos de manera tan perfecta y al mismo tiempo sencilla, solo se puede estar encima de nuestras cabezas.
Bowie dijo watch that man. Yo digo watch that god.

BABASONICOS EN GUAYAQUIL. 25.10.06

2006-10-31T06:13:00.000-08:00

Están aburridos de tocar. El veredicto de mi amigo Víctor, aunque errado (de alguna manera pensaba que Babasónicos había organizado el concierto y que ellos por consiguiente eran responsables directos de los problemas que en el transcurso de la noche se sucedieron) expone una verdad bastante clara: la banda ha cumplido un ciclo y cierta -¿comprensible?- apatía empieza a aparecer con cada vez mayor regularidad.

Babasónicos, baluartes del nuevo movimiento rockero latinoamericano, catalizadores de un sonido que ensalza la mezcla irreverente e inmoral de estilos, sonidos y épocas dentro de una licuadora vintage en donde se bate y rebate constantemente la belleza y la basura, la tiene muy difícil si quiere continuar marcando el paso durante los próximos años de esta primera década del siglo.

La trilogía que supone el haber destilado por fin ese sonido de desechos hermosos (Jessico, Infame y Anoche) puede que no alcance ya para un siguiente capítulo, o para ser más claro, puede que no alcance para un siguiente capítulo al estilo Babasónico. Esto es, el tortuoso, potencialmente fracasable y siempre asustador camino de la experimentación y la busqueda insaciable.

En un concierto donde lo recordable fueron los errores de organización, quienes suponían el plato principal brindaron un cortísimo set en donde jugaron a parecer una banda de garaje, inteligente salida cuando con seguridad advirtieron que la cosa pintaba mal. Pero como esto no es 1992, una de las bandas más importantes del globo se desdibujo para que veamos (término irónico: probablemente el 20% de la audiencia pudo ver) de la manera más elegante y potente posible cómo la fórmula de actitud reemplazando originalidad es un recurso al que podemos echar mano cuando las cosas no salen como se espera.

Fórmula perfecta: las logradas letras de Dargelos y el rockabilly psicodélico de las guitarras de Mariano Roger y Diego Uma armaron el soundtrack perfecto para una audiencia cada vez más joven y bañada de superficialidad posmoderna, buscando apreciar joyitas de dos minutos que están tan cerca del rock como de la palabrería publicitaria y el mantra religioso. La soportable brevedad del ser.

Los inspirados videos trash que el mismo grupo filmaba para promoción de sus primeros discos, han sido reemplazados hoy por una “mierdita de artista” como Diego Tuñón llama al video de El Colmo. Cuando una banda que fue amada por su actitud desfachatada y fielmente adherida a conceptos de independencia y do-it-yourself pasa a sentirse molesta por la mismísima imagen que los promociona, podemos deducir una cosa: puede que los Babasónicos no estén aburridos de tocar. Probablemente estén aburridos de ser Babasónicos.

La soportable brevedad del ser

2006-10-22T09:52:00.000-07:00

Básicamente, la estructura para escribir un artículo es algo así: inicio, desarrollo, climax y final. Búscalo en una guía para escritores aficionados, esas de $19.99, y generalmente es lo que te enseñan. Pero en realidad es educación que, si abres bien los ojos, sale completamente gratis. Vas al cine y ahí están: los cuatro pasos. El teatro? lo mismo. Televisión? igual. Incluso una canción inicia suave para continuar in crescendo, explotar en el coro, bajar nuevamente, repetir el proceso y bum!. its over. Se llama ritmo. Incluso el sexo es igual, aunque a veces dure menos que una canción.

Por un momento, digamos que el sexo es canción. Suena romántico, pero, qué pasa si la canción es de los Sex Pistols? sería como agarrar fuertemente mis pantalones y con violencia extrema tratar a mi querido amigo Denver como una manguera de bomberos fuera de control, chorrear donde caiga y chao. No hay duda: mi pareja va a morir en el incendio.
Pero y si fueras Pink Floyd? Pink Floyd post-Syd Barrett? mejor? Minutos que se convierten en horas flotando alrededor de un mar de sensaciones incontrolables que aumentan solo para dar paso a nuevas sensaciones que insoportablemente sabes que nunca van a acabar. Y así es: nunca acabas. Recuerdo esa película Kids (Larry Clark, 1995) en donde una super joven Chloe Sevigny se quejaba con sus amigas de que no había nada peor que un tipo que se tomaba hora y media en acabar. Osea, no es posible que una mujer pueda resistir tanto. No hay forma de que ESO pueda resistir tanto. El término concha asada nunca me sonó tan poco apetitoso.
Hay gente para quien la práctica del sexo es como una canción de Ricardo Arjona (toma cualquiera: todas son himnos anti-climax). O de Maná. O Phil Collins post-1989. O Chris Spheeris (no pierdas tu tiempo averiguando quien es, aunque por alguna extraña razón podría negociarte la colección completa de sus discos).

Prefiero el sexo -y películas, canciones y obras- que se mueve dentro de lo que podría llamar la “soportable brevedad del ser”: esa sensación de que todo fue tan corto que quisieras vivirlo de nuevo, que te falto un poquito más y que, definitivamente, no tiene una estructura tradicional. Creo que es una tendencia de la sociedad de hoy, como lo es la música new age (Spheeris incluido), Paulo Coelho y el frozen mokaccino.
Esta tendencia que espero haber bautizado por primera vez con un nombre oficial tiene sendos representantes, algunos de los cuales me gustaría nombrar acá para un mayor disfrute y entendimiento:

Larry David
Jim Jarmusch
Be your own pet
Jarvis cocker
Café Tacuba
Harmony Korine
Bonde do role
Babasónicos (post-Miami)
Paul Davis (el ilustrador ingles, no el pintor)
Daniel Clowes
Yo